نخستین جلسهٔ ضبط در استودیو؛ شش نکته برای موفقیت
آماده شدن مهمترین بخش موزیسین بودن است که اغلب نادیده گرفته میشود — کافیست آمادگی لازم را داشته باشید تا همه چیز برایتان آسان تر شود. همچنین با توجه به هزینه ای که برای اجاره ی استودیو می پردازید، مهم است که بتوانید از این زمان نهایت استفاده را ببرید.
۱. قطعه را بهخوبی یاد بگیرید
حتما برای گوش دادن به موزیکی که قرار است ضبط کنید وقت بگذارید. روی پارت خودتان وقت بگذارید و استایل، ژانر و حس کلی قطعه ای که میخواهید ضبط کنید را بررسی نمایید. این کار به شما کمک می کند پارتی را بسازید که برای قطعه مناسب و در خدمت آن باشد. چارت درست کنید، بخش های مختلف قطعه را بشناسید، تنظیم قطعه را بررسی کنید، اما در عین حال انعطاف هم داشته باشید! درست است که کسب آمادگی پیش از جلسهٔ ضبط مهم است، اما بیش از حد نباید درگیر این کار شوید. پارت ها را تا جایی تمرین کنید که آنها را حفظ شوید و بتوانید بهخوبی اجرایشان کنید. حال شما آمادگی لازمه را کسب میکنید، اما خیلی وقت ها اتفاق می افتد که تنظیم کننده یا آهنگساز قطعه در همان روز ضبط تنظیم، گام یا حس قطعه را تغییر می دهد. حقیقتا سخت است که بخواهید بدون صرف ساعت ها تمرین و حفظ کردن یک پارت را اجرا کنید. سعی کنید ساختار کلی قطعه را یاد بگیرید، اما آمادگی تغییر و وفق دادن آن را هم داشته باشید.
۲. وسایل ضروری و احتمالی را همراه داشته باشید
مطمئن شوید که تمام وسایلتان کاملا سالم و در شرایط ایده آلی باشند. مهم نیست شما درامر باشید یا بیسیست، گیتاریست، کیبوردیست یا خواننده؛ همه چیز باید آماده باشد. اگر خواننده هستید میکروفنهای مورد نیازتان را انتخاب کنید؛ اگر درامر هستید مطمئن شوید که پوسته های درام هِد کیت تان را عوض کرده باشید و از میکروفن مناسبی استفاده کنید. این چیزها به وسیله ی عوامل استودیو باید آماده شوند، اما اگر قرار است در استودیوی خانگی ضبط کنید یا اگر میخواهید از میکروفن خاصی استفاده کنید، مطمئن شوید که از میکروفنهای مناسبی استفاده کنید و در جلسهٔ ضبط آنها را به همراه داشته باشید. گیتاریست ها و نوازندگان بیس: شما باید سیم هایتان را عوض کنید. سیم های یدکی را هم فراموش نکنید. قطعا نمیخواهید در صورت پاره شدن سیم ها تایم استودیو را صرف بیرون رفتن و خرید یک سیم جدید یا باتری و... کنید. همچنین خوب است که همیشه آپشن های مختلفی داشته باشید. سازهای مختلف و امپ ها و افکت های مختلف هر کدام صدای متفاوتی دارند. حتی اگر تجهیزات مال خودتان نیست و لازم است آنها را از استودیو یا یک نفر دیگر قرض بگیرید، داشتن تجهیزات اضافه در جلسهٔ ضبط میتواند مفید واقع شود. تنها به چیزی که همیشه استفاده میکنید تکیه نداشته باشید، در عوض سعی کنید از تجهیزاتی استفاده کنید که در خدمت قطعه باشند.
۳. ترک را آماده کنید
وقتی به یک استودیوی ضبط می رسید، بیشتر چیزها مشابه استودیوهای دیگر است و احتمالا یک صدابردار منتظر شماست. گاهی وقت ها پرودوسر یا تنظیم کننده ی کار ممکن است آهنگساز یا صاحب اثر نیز باشد، یا این که ممکن است خودتان همه کاره ی پروژه ی خودتان باشید. در هر حالت خوب است صدابرداری داشته باشید که کارها را ضبط کند. این کار علاوه بر حفظ تمرکز شما روی اجرا، موجب میشود یک نفر دیگر را هم داشته باشید که بتواند روی نحوه ی صدادهی شما نظر بدهد. سپس میتوانید با استفاده از افکت های دیجیتال و پردازشگرها زمان زیادی را صرف ساختن صدای مدنظرتان کنید. قراردهی میکروفن، مخصوصا روی کیت های درام آکوستیک، کابینت های بیس و گیتار برای دریافت صدای صحیح ضروری است. این صدایی که از میکروفن ها می گیرید احتمالا با ورودی مستقیم (DI) امپلی فایرهایی که مستقیما به کنسول ضبط متصل شده اند میکس خواهد شد.
۴. روی اجرای خود تمرکز کنید
پس از انجام مراحل آمادهسازی، شما آماده ی ضبط هستید. سعی کنید به غریزه تانن اعتماد کنید و طبیعی باشید. سعی کنید از تمام تلاش هایی که تا به اینجا انجام داده اید نهایت بهره را ببرید. همچنین سعی کنید از تجربیات و تکنیکهایتان به بهترین شکل استفاده کنید تا اجرای ایده آلی داشته باشید. یک صدابردار خوب همیشه اولین برداشت جلسهٔ ضبط را نگه می دارد و حداقل بخشی از آن را استفاده می کند، چرا که اولین برداشت معمولا انرژی زیادی دارد. مهم است که شما احساس راحتی داشته باشید و اگر به استراحت نیاز داشتید با صدابردار در میان بگذارید. گاهی وقت ها شما فرصت این را دارید که با دیگر اعضای گروه ضبط کنید. چنین شیوه ای معمولا بهترین راه برای گرفتن انرژی اجراست. اولین سازی که باید ضبط شود درامم است، چرا که فوندانسیون قطعه را شکل می دهد. سپس نوبت به بیس، گیتار، وکال ها و کیبوردها می رسد. یکی از مزیت های ضبط قطعات با حضور همزمان دیگر موزیسین ها این است که هرکسی میتواند خلاقیت فرد دیگر را تغذیه کند و ایده ها را به شکلی تغییر دهد که برای قطعه مناسب تر شوند. اگر از یکی از موزیسین ها اشتباهی سر زد به راحتی میتوانید آن پارت را ادیت کنید و یا این که آن ساز را دوباره به صورت مجزا ضبط کنید.
۵. کنار یک ترک وکالدار اجرا کنید
وقتی پارت خودتان را ضبط میکنید، داشتن یک وکال راهنما میتواند به شما کمک کند. در این حالت میتوانید اجرایی داشته باشید که متناسب با فضای قطعه و متن ترانه ها باشد، نه این که همراه یک قطعه ی بی کلام اجرا داشته باشید که ممکن است حس مناسبی نداشته باشد. سپس شاید نیاز به ضبط دوباره ی پارت وکال (double tracking) باشد. این کار میتواند عمق و هارمونیک های بیشتری را به قطعه اضافه کند. بعد از این کار و با اضافه کردن سازهای زهی، پرکاشن، سمپل ها و انجام کارهای نهایی، پارت ها و سازها با یکدیگر میکس و برای ادیت نهایی آماده می شوند.
۶. از جلسه لذت ببرید
در نهایت سعی کنید از این تجربه لذت ببرید. ریلکس باشید. ضبط هم مانند کارهای دیگر است و شما هرچقدر بیشتر آن را تجربه کنید در آن بهتر خواهید شد. اگر تجهیزات کافی دارید، سعی کنید به صورت آزمایشی در خانه ضبط کنید و روی چیزهای اساسی تمرین نمایید. مهمتر از همه ی این ها اجرای درست زمان بندی نت هاست. سعی کنید با مترونوم تمرین کنید. برای ضبط هر قطعه ای ضروری است که نت ها را دقیق اجرا کنید. تمرین کردن های شما قطعا نتیجه خواهند داد.