مستر کلاس | توصیه‌های Tom Morello و Carlos Santana برای تشکیل و مدیریت یک گروه موسیقی

در این مقاله از مجموعه مقالات “مستر کلاس” می‌خواهیم به بحث در مورد تشکیل و مدیریت گروه موسیقی بپردازیم و از نکته‌های سودمندی که Tom Morello و Carlos Santana با ما در میان گذاشته‌اند، بهره‌مند شویم. در این بحث، به موارد زیر اشاره خواهیم کرد:
گروه‌های بزرگ، چگونه تشکیل می‌شوند؟
۳ نکته برای تشکیل یک گروه موسیقی به روش درست
توصیه‌های Carlos Santana برای مدیریت گروه موسیقی
توصیه‌های Tom Morello برای مدیریت گروه موسیقی

تا به حال به این موضوع فکر کرده‌اید که بندهای موسیقی بزرگ چگونه تشکیل می‌شوند و اعضای آن، چگونه با هم می‌مانند؟ این سوال برای اکثر گیتاریست‌ها، خواننده‌ها و ترانه‌سراهایی که حرفه‌ای هستند اما کسی را ندارند تا به همراه او به اجرا بپردازند، پیش آمده است.
اگر داشتن یک گروه موسیقی موفق، به آسانی نوشتن آهنگ یا انتخاب یک نام مناسب برای گروه بود، هر گروه می‌توانست به این موفقیت دست یابد؛ در حالی که در دنیای امروز، چنین نیست و یک گروه موسیقی برای رسیدن به موفقیت، نیازمند چیزی فراتر از این‌هاست. تشکیل یک گروه موسیقی موفق، هیچ ارتباطی به در اختیار داشتن مطبوعات، کارت ویزیت، مدیر برنامه، آژانس مسافرتی و فروش T-Shirt ندارد. تشکیل یک گروه موسیقی خوب، نیازمند آن است که افراد مناسبی را برای اجرا در کنار آن‌ها، انتخاب کنید.

گروه‌های بزرگ، چگونه تشکیل می‌شوند؟

هیچ فرمولی برای تشکیل یک گروه موسیقی موفق و نگه‌داری اعضای آن در کنار یکدیگر، وجود ندارد. قرار دادن خود در برابر فرصت‌های خوب، شاید عملی‌ترین استراتژی در تلاش برای یافتن افرادی باشد که از نظر موسیقی و شخصیتی، با شما سازگار هستند. در زیر، به تشریح استراتژی و متدهایی پرداخته‌ایم که برای گروه‌های بزرگ، کارگشا بوده است. شاید حتی بعضی از گروه‌های مورد علاقه شما نیز در زیر وجود داشته باشند.

ارسال آگهی! در اوج چاپ رسانه‌های مکتوب، بسیاری از گروه‌های موسیقی از طریق ارسال آگهی در قسمت تبلیغات طبقه‌بندی شده روزنامه‌ها و هفته‌نامه‌ها، تشکیل شدند. موزیسین‌های محلی، این تبلیغات را رصد می‌کنند تا افرادی که از نظر ذهنی، مانند خودشان فکر می‌کنند را برای تشکیل گروه، شکار کنند. هفته‌نامه افسانه‌ای The Recycler مستقر در لوس آنجلس، میزبان تبلیغاتی بوده که منجر به تشکیل گروه‌هایی مانند Metallica ، Mötley Crüe ، Guns N’ Roses و Hole شده است. در آن زمان، تبلیغات کاغذی در فروشگاه‌های موسیقی نیز محبوب بود. امروزه Craigslist ابزاری مناسب جهت تنظیم ملاقات‌ها مخصوص گروه‌های موسیقی محلی به حساب می‌آید.

ملاقات به عنوان دانش‌آموز! گاهی اوقات موزیسین‌ها وقتی برای بهترین بودن در موسیقی، تحت فشار نیستند، مدت زمان بیشتری را با هم می‌مانند و می‌توانند یک گروه را تشکیل دهند. اعضای گروه موسیقی Talking Heads یکدیگر را در مدرسه طراحی Rhode Island ملاقات کردند. چند نفر از اعضای Radiohead نیز در مدرسه هنر با یکدیگر آشنا شدند. گروه Arcade Fire نیز در پردیس دانشگاه McGill تشکیل شد. Genesis از دوستی تعدادی از دانش‌آموزان روستایی در مدرسه شبانه‌روزی انگلیسی به وجود آمد. در بسیاری از موارد، گروه‌هایی که به واسطه دوستی اعضای آن با یکدیگر تشکیل شده‌اند، ماندگارتر هستند و مدت طولانی‌تری را در کنار یکدیگر می‌مانند.

دزدیدن اعضای سایر گروه‌ها! بعضی از موسیقی‌دانان با دیدن فردی که در گروه دیگری به اجرای موسیقی مشغول است، ممکن است همکار خلاق خودشان را که قصد همکاری طولانی مدت با وی را دارند، پیدا کرده باشند. بدین ترتیب است که Iron Maiden خواننده لید خودشان یعنی Bruce Dickinson را پیدا کرد. Fleetwood Mac هم افرادی مانند Lindsey Buckingham و Stevie Nicks را یافت و Heart نیز خواهران Wilson یعنی Ann و Nancy را کشف نمود.

جلسات جم. تشکیل یک گروه موسیقی می‌تواند تعهد زیادی را به همراه داشته باشد. به همین جهت بسیاری از نوازندگان ترجیح می‌دهند که تنها یک جلسه جم برگزار کنند. جم در فرهنگ غربی به گردهمایی غیر رسمی گروهی از نوازندگان سبک‌های جاز و بلوز گفته می‌شود که به صورت بداهه به نواختن قطعاتی در این سبک‌ها می‌پردازند. بعضی اوقات، یک گروه موسیقی کوچک خوب، حول محور تمرین کردن می‌چرخد. در شرایط ایده‌آل، این گروه‌ها می‌توانند تجهیزات صوتی جهت ضبط ایده‌هایی که به صورت بداهه خلق می‌شوند، داشته باشند. به هر حال نوازندگان با جمع شدن در این محیط‌ها می‌توانند شانس این را داشته باشند که گروه موسیقی خودشان را تشکیل دهند.

در ابتدا گروه موسیقی را برای کاور کردن آثار دیگران تشکیل دهید. یکی دیگر از روش‌هایی که فشار و حساسیت کمتری نسبت به تشکیل گروه موسیقی دارد، تشکیل یک گروه جهت کاور کردن آثار دیگران است. فرقی نمی‌کند که چه سبکی را برای کاور کردن انتخاب می‌کنید. اگر آهنگ‌های اصلی را کاور کنید، به سرعت می‌توانید کارنامه خود را غنی کرده و یک رزومه درخشان برای خودتان بسازید. همین‌طور که در حال کاور کردن آهنگ دیگران هستید، آهنگ‌های خود را نیز بسازید و منتشر کنید. فراموش نکنید که این ترفند برای گروه موسیقی The Beatles کارگشا بوده است!

۳ نکته برای تشکیل یک گروه موسیقی به روش درست

شما می‌خواهید گروه موسیقی را تشکیل دهید که با دوام بوده و در زندگی شما، حضور مثبت داشته باشد. در این قسمت، نکاتی را ذکر کرده‌ایم که می‌تواند به شما در رسیدن به این هدف‌تان، کمک بزرگی کند.

با افرادی که دوست دارید، کار کنید. افراد بسیاری هستند که می‌توانند مهارت‌شان در نوازندگی را تقویت کنند. از طرف دیگر، آدم‌ها تمایل دارند که شخصیت‌شان ثابت بماند. اطمینان حاصل کنید که افراد مناسبی را برای کار و تشکیل گروه انتخاب کرده‌اید که باعث می‌شوند با توجه به آینده، به تمرین بپردازید و به برگزاری تورهای مختلف فکر کنید. به یاد داشته باشید که اگر یک گروه خوب داشته باشید، در طی برگزاری تور، ساعات طولانی را می‌توانید در کنار آن‌ها در یک ون سپری کنید.

اگر به دنبال کشف استعداد هستید، ریتم را در اولویت قرار دهید. تقویت بعضی مهارت‌های موسیقی، نسبتا آسان است. به عنوان مثال، “سرعت” یکی از این مهارت‌هاست. اگر همیشه تمرینات منظمی را با مترونوم انجام داده باشید، حالا افزایش سرعت اجرا، کار سختی نخواهد بود. اگر شما خواننده یا نوازنده سازی مانند ویولن هستید، “گام” بسیار مهم است. اما نوازنده‌های سازهای دیگر می‌توانند این مهارت را نادیده بگیرند و به تقویت مهارت دیگری بپردازند.

یکی از مهارت‌هایی که هر موزیسین به آن نیاز دارد و یادگیری‌اش تقریبا سخت محسوب می‌شود، “ریتم” است. برخی نوازندگان به سختی می‌توانند ضرب را حفظ کنند و اصطلاحا روی ریتم بنوازند. برخی دیگر هم با کمی تمرین، به این مهارت دست می‌یابند. بعضی نوازندگان، هر چقدر هم که تلاش کنند، باز هم نمی‌توانند به طور مداوم ریتم را به درستی رعایت کنند و روی ریتم بنوازند و ضرب را حفظ کنند. قبل از پیوستن به گروهی که چنین افرادی عضو آن هستند، بسیار مراقب باشید. ریتم جزو مهارت‌هایی به حساب می‌آید که یا آن را دارید یا ندارید.

یک نسخه ضبط شده خوب و تمیز تولید کنید. اگر ترانه‌سرا هستید و می‌خواهید نحوه اجرا ترانه را به گروه بیاموزید، وقت بسیاری را صرف این کار کنید تا بتوانید نسخه‌ای را ضبط کنید که تمام عناصر و المان‌های مورد نظر شما در آن اعمال شده باشند. اگر می‌خواهید هر نوازنده قسمت مربوط به خودش را بنویسد، این بسیار خوب است اما اطمینان حاصل کنید که در نسخه نهایی، نقطه نظرات و چیزهایی که برای شما مهم بودند، رعایت شوند تا بتوانید یک نسخه خوب و تمیز را تولید و ارائه دهید.

توصیه‌های Carlos Santana برای مدیریت گروه موسیقی

کارلوس سانتانا گیتاریست برنده جایزه گرمی، مواردی که باعث شده‌اند گروه مشهور او، بارها دیده شده و مورد تحسین قرار گیرد را با ما در میان گذاشته است. ما این توصیه‌ها را در زیر آورده‌ایم.

کارلوس ترجیح می‌دهد که همیشه از Soundcheck برای جمع کردن اعضای گروه استفاده کند. بنابراین با هماهنگ شدن نوازندگان و مهندسین صدا و بررسی‌هایی که انجام می‌دهند، اطمینان حاصل می‌کنند که اجرای آن‌ها به درستی و دقیقا طبق برنامه پیش برود.
او وارد تصمیم‌گیری‌ها و امور جزئی نمی‌شود. کارلوس بهترین افراد را به کار می‌گیرد و به آن‌ها در اتخاذ بهترین تصمیمات، اعتماد می‌کند. او به عنوان لیدر و رهبر گروه، به این اصل پایبند است که برای ایجاد بهترین شرایط، باید نوازندگانی را دور خود جمع کند که غرائز طبیعی‌شان، با کارلوس هماهنگ باشد.

کارلوس با کار کردن در گروه سانتانا به همراه نوازندگانی که ذاتا به آن‌ها اعتماد دارد، موجب پدید آمدن همکاری طبیعی می‌شود. این بدان معناست که به عنوان مثال وقتی هر نوازنده، از گزینه‌ها و نظرات سایر نوازندگان استقبال می‌کند، یک صدای گروهی یک‌پارچه به وجود می‌آید و نوازندگان با گوش کردن و پیش‌بینی این صدا، به سطوح جدیدی از ارتباط بین خودشان پی می‌برند.
کارلوس از اعضای گروهش انتظار دارد که دقیق باشند. گروه باید به شکل دقیق و بدون نقص به اجرا بپردازد و همچنین در تمام طول اجرا، با یکدیگر کاملا هماهنگ باشند. برای تحقق چنین امری، افراد گروه نیاز به مشارکت و ارتباط برقرار کردن با یکدیگر دارند. در نتیجه، آن‌ها باید انرژی زیادی را صرف رسیدن به این هدف کنند.

کارلوس به این نکته اشاره می‌کند که او بعضی اوقات نوازندگان را فرا می‌خواند و با آن‌ها در مورد اجرای‌شان صحبت می‌کند. او بر این باور است که این کار، باعث می‌شود نوازنده بداند که اجرای او برایتان مهم بوده و به اجرای او دقت کرده‌اید. این کار باعث تقویت اعتماد به نفس، انتقال انرژی مثبت و ایجاد انگیزه در نوازنده می‌شود و بنابراین نوازنده نیز تمام تلاش خود را به کار می‌گیرد که بهترین اجرا و عملکرد را داشته باشد و حتی از چیزی که اکنون هست نیز بهتر شود. او شاهد این موضوع بوده که افراد می‌توانند به توصیفات و انتظاراتی که شما برایشان تعریف و تعیین می‌کنید، فکر کرده و تلاش کنند تا به آن تعاریف و انتظارات، نزدیک و نزدیک‌تر شوند. اگر شما با آن‌ها مثل یک فرد نابغه و ارزشمند برخورد کنید، آن‌ها حتما به عنوان افرادی نابغه و ارزشمند خواهند درخشید.

ایجاد تعادل… در دهه ۶۰ میلادی، استیج‌ها معمولا میزبان گروه‌های جم با اجراهای طولانی بودند که اصطلاحا به نوع اجرای آن‌ها، جم طولانی(Long-Form Jam) گفته می‌شد. اوایل تشکیل گروه سانتانا، تمرکز آن‌ها دقیقا روی ارائه چنین موسیقی بود اما تحت مربی‌گری و رهبری Bill Garham بود که کارلوس به ارزش ساختارهای مجزا آهنگ پی برد. واقعیت این است که در دنیای راک و بلوز، جم‌های طولانی برای نوازندگان روی استیج بسیار هیجان‌انگیز و لذت‌بخش است اما طرفداران معمولا برای شنیدن آثاری قابل پیش‌بینی(و نه بداهه) به کنسرت می‌آیند. ایجاد تعادل مناسب به نفع طرفین است؛ هم هنرمندان روی استیج لذت می‌برند و هم شنوندگان و طرفدارانی که به کنسرت آمده‌اند.

توصیه‌های Tom Morello برای مدیریت گروه موسیقی

تام مورلو که نوازندگی گیتار وی در قطعاتی از Rage Against the Machine ، Audioslave ، The Nightwatchman ، Bruce Springsteen و… شنیده شده است، توصیه‌هایی را برای مدیریت گروه موسیقی با ما در میان گذاشته که آن‌ها را در زیر، آورده‌ایم.
وقتی اجرا با دیگران را شروع می‌کنید، داشتن صراحت و صداقت در مورد شرایط‌تان، بسیار اهمیت دارد. به عنوان مثال اگر شما یک ترانه‌سرا هستید که ترجیح می‌دهید به صورت مجرد و جدا از دیگران به نوشتن ترانه‌ها بپردازید و تمایل ندارید که نظرات دیگران روی کار شما تأثیر بگذارند، تمام این موارد را با همکاران‌تان در میان بگذارید و آن‌ها را از شرایط خود با خبر سازید. به آن‌ها بگوئید که هر همکاری و کمکی که در موسیقی انجام دهند، جهت و تصمیمات نهایی به شما بستگی دارد. در طرف دیگر، اگر به عنوان نوازنده در یک گروه استخدام شده‌اید، باید تواضع و فروتنی داشته باشید و همواره از رهبر و لیدر گروه پیروی کنید.

یک گروه واقعی، حاصل همکاری مشترک است. در یک گروه، هر فرد نظر خودش را دارد. بنابراین وقت زیادی را باید به صحبت کردن در مورد موافقت و مخالفت هر یک از اعضا در مورد موضوعات مختلف، بگذرانید. اگر ایده منحصر به فردی را در ذهن‌تان می‌پرورانید و فکر می‌کنید که با عملی شدن آن ایده، اتفاقات بسیار خوبی رقم می‌خورند، اما با این حال، همیشه به نقطه نظرات سایر اعضا گروه گوش دهید و چشم‌انداز آن‌ها را نیز در مورد ایده‌تان در نظر بگیرید.

ارتباطات، چه در معنای لغوی و چه در موسیقی، هر دو بسیار حائز اهمیت هستند. هر یک از اعضای گروه شما، نظرات، استعدادها، توانایی‌ها و سبک منحصر به فرد خودش را دارد. اما وقتی دور هم جمع شده‌اید، این امکان برای شما مهیاست که موسیقی به مراتب قدرتمندتری را نسبت به وقتی که تنها هستید، خلق کنید.

هر گروه، حتی بزرگ‌ترین گروه‌های جهان نیز اولین اجرا را تجربه کرده‌اند. اولین اجرا ممکن است همیشه به شما استرس و اضطراب را منتقل کند. حتی اگر این اجرا در مکان‌های کوچک و با تعداد کمی شنونده برگزار شود. حقیقت این است که استرس و اضطراب، تنها در مواقعی به سراغ افراد می‌آید که آن‌ها در حال انجام کاری باشند که قبلا هرگز آن را انجام نداده‌اند. فرقی نمی‌کند که تا به حال چقدر به اجرای زنده موسیقی پرداخته‌اید. فرض کنید هزاران کنسرت را اجرا کرده باشید اما باز هم اگر در شرایطی قرار بگیرید که برای شما تازگی داشته باشد، استرس و اضطراب به سراغ شما می‌آید. نگذارید این فشارها شما را متوقف کند. تنها راه مقابله با این فشارها این است که روی صحنه بایستید و به کارتان ادامه دهید.

وقتی مخاطبان خود را پیدا کردید، درگیر حاشیه‌ها نشوید. اجرای کنسرت‌ها و برگزاری تور، فرصتی را در اختیار شما قرار می‌دهد تا مکان‌های گوناگونی را ببینید، با افراد مختلف در ارتباط باشید و تجربیاتی را کسب کنید که هیچ‌کس قادر به کسب آن تجارب نیست. اما همیشه این نکته را در نظر داشته باشید که موسیقی، مهم‌ترین چیز است و هدف شما از اجرای کنسرت و برگزاری تور، ارائه موسیقی‌تان است. بنابراین شما باید به مخاطبان‌تان احترام بگذارید و آن‌ها را دوست بدارید ولی در عین حال، از حاشیه به دور باشید و درگیر آن نشوید؛ چرا که ممکن است همین حاشیه‌ها، اجرای شما را تحت تأثیر قرار دهد و در نهایت موجب تخریب وجهه اجتماعی شما و گروه‌تان شود.