۷ نکته ساده و پیش‌پا افتاده برای ساخت موسیقی در سبک Minimal House و Techno

همان‌طور که از نام این سبک‌ها بر می‌آید، مینیمال در این‌جا به معنای آن است که تا حد امکان، از عناصر کمتری در ساخت موسیقی استفاده کنیم. در این مقاله می‌خواهیم در مورد ۷ نکته ساده صحبت کنیم که با دانستن و پیروی از آن‌ها، می‌توانید اطمینان حاصل کنید که موسیقی مینیمال شما، بیشترین تأثیر ممکن را روی شنوندگان بگذارد. پس، با ما همراه باشید...

همه چیز را ساده نگه دارید

در موسیقی، سبک‌های مینیمال، از تعریف اصلی مینیمالیسم سرچشمه گرفته‌اند. بنابراین در سبک‌های مینیمال، اثری از میکس‌های چند لایه، الگوها و تنظیم‌های پیچیده دیده نمی‌شود. در حقیقت، در این سبک‌ها باید مدام از خودتان بپرسید که چطور می‌توان با کمترین عناصر، یک موسیقی خوب و تأثیرگذار خلق کرد. برای تمرین، سعی کنید آهنگ بعدی‌تان را با یک Kick ، Hi Hat و یک ساز سینتی‌سایزری شروع کنید. اگر توانستید با این عناصر محدود، یک موسیقی خوب و قابل قبول خلق کنید، مشخص می‌شود که شما در این سبک، مهارت نسبی خوبی دارید.

درام به عنوان Bass

در سبک‌های مینیمال، می‌توان از Kick درام به جای لاین‌های Bass استفاده کنیم. البته درام را باید به نحوی تنظیم کنیم تا فرکانس‌های پائین را پر کند تا دیگر نیازی به استفاده از Bass های سینتی‌سایزری نباشد. برای شروع، می‌توانید از یک ۸۰۸(درام ماشین‌های ۸۰۸ رولند) استفاده کنید. البته دستگاه‌های متنوعی برای این کار وجود دارند و در حقیقت هر دستگاهی که تونالیته و جنس صدای آن مانند ۸۰۸ بود، قابل استفاده است. برای اضافه کردن Bass به موسیقی، قوانین سخت‌گیرانه‌ای وجود ندارد اما استفاده از Kick درام می‌تواند نقطه شروع خوبی باشد. https://youtu.be/W5tiI-Je5o8

ریتم، همه چیز است

بعد از آلبوم شاهکار Minimal Nation اثر Robert Hood ، سبک مینیمال، بیشتر به واسطه ریتم‌های فوق‌العاده‌ای که دارد شناخته می‌شود. در واقع می‌توان گفت در سبک مینیمال، ریتم، همه چیز است و اهمیت آن، حتی بیشتر از ملودی، هارمونی و… است. البته این بدان معنا نیست که این عناصر، اهمیت چندانی ندارند. اتفاقا بعد از ریتم، ملودی مهم‌ترین عنصر سبک مینیمال به حساب می‌آید. گرچه بعضی موزیسین‌ها کلا ریتم و ملودی را نادیده می‌گیرند و تمرکزشان را روی درام معطوف می‌کنند. ممکن است تصورات شما در مورد سبک مینیمال کمی با واقعیت فاصله داشته باشد. در سبک مینیمال، معمولا درام با اصوات تکراری با فرکانس‌های بالا ادغام می‌شود. در این بین، فاصله بیت درام و این اصوات سینتی‌سایزری، کلید اصلی است. هر چه اصوات سینت شما کوتاه‌تر باشند، فضای بیشتری برای قرار دادن ملودی در موسیقی‌تان دارید. بنابراین حتما تا کنون به طور تقریبی متوجه سبک مینیمال شده‌اید. ترکیبی که در بالا توضیح دادیم، یکی از موفق‌ترین ترکیب‌های سبک مینیمال امروزی به حساب می‌آید.

پیچ و تاب

بعضی موزیسین‌ها با پخش و جلو رفتن موسیقی، تنظیمات عناصر را به شکلی غیر قابل پیشبینی تغییر می‌دهند. بهترین نقطه شروع برای تحقق این کار، دستکاری و تغییر تنظیمات آمپلی فایرها، اکولایزرها و افکت‌های عناصر کوبه‌ای است. بیشتر سمپلرهای درام، این کار را به راحتی انجام می‌دهند اما یکی از بهترین آن‌ها، Nerve محصول Xfer Records است که به شما این امکان را می‌دهد تا پارامترهای صوتی را در سریع‌ترین زمان ممکن، با توجه به نیاز و هدفی که دارید، تغییر دهید.

یک تنظیم خوب برای موفقیت موسیقی

وقتی عناصر موسیقایی شما محدود باشند، ناخودآگاه تمرکزتان را روی ارائه یک ساختار و تنظیم خوب معطوف می‌کنید. در این سبک، بسیار بعید است که برای انتقال موسیقی از بخشی به بخش دیگر، بخواهید از یک وکال یا ساز سینت استفاده کنید. بنابراین باید درست فکر کنید تا بتوانید المان‌های مناسب را در میکس‌تان قرار دهید و المان‌های نامناسب را از آن خارج کنید. به طور کلی سعی کنید از یک ترفند و تکنیک مناسب برای این کار بهره بگیرید. اصلا از به کار بردن فیلتر یا افکتی مانند Reverb در میکس‌های استریوتان نترسید. این افکت‌ها و فیلترها، جزو بهترین عناصر برای انتقال موسیقی محسوب می‌شوند.

دست به کار شوید

برای خلق صدایی منحصر به فرد، همیشه تغییر پارامترها آسان‌تر از استفاده از Automation هاست. در نتیجه، یکی از تجهیزات مورد نیاز اجراهای زنده، کنترلرهای سخت‌افزاری است. کنترلرهای امروزی معمولا از تعدادی Knob ، اسلایدر و فیدر ساخته شده‌اند. این کنترلرها به شما امکان این را می‌دهند تا به راحتی بتوانید کارهای بزرگ و پیچیده را در کوتاه‌ترین زمان ممکن، انجام دهید. امروزه کنترلرهای قدرت‌مندی در بازار وجود دارند که با استفاده از آن‌ها می‌توانید یک اجرای زنده یا بداهه‌نوازی با کیفیت و درجه یک را ارائه دهید. اگر بخواهیم دو مورد از این کنترلرها را معرفی کنیم، می‌توانیم به Ableton Push و NI Machine اشاره کنیم.

نرم‌افزار در مقابل سخت‌افزار

امروزه موزیسین‌ها از تمام امکانات موجود برای خلق قطعاتی جذاب و دل‌نشین بهره می‌برند. بعضی از آن‌ها تنها با تجهیزات سخت‌افزاری به تولید موسیقی می‌پردازند و بعضی هم فقط با بسته‌های نرم‌افزاری. یک موزیسین خوب باید بتواند از هر دو نوع تجهیزات برای پیشبرد موسیقی خود، بهره بگیرد. برای مثال Richie Hawtin کار خودش را در دوره‌ای که فقط تجهیزات سخت‌افزاری وجود داشتند شروع کرد اما به محض توسعه نرم‌افزارهای قدرت‌مندی مانند Ableton Live و سایر ورکستیشن‌ها، سریعا حرفه و کار خود را با استفاده از این نرم‌افزارها ادامه داد. در طرف دیگر، Richard Villabolos یکی از طرفداران سرسخت استفاده از تجهیزات سخت‌افزاری است. او مجموعه‌ای سنگین و بزرگ از سینت‌های ماژولار را نگهداری می‌کند. به هر حال نرم‌افزار فقط کارها را سریع‌تر و بعضا بهتر از سخت‌افزار انجام می‌دهد اما به طور کلی، فرقی نمی‌کند که شما از سخت‌افزار استفاده کنید یا از نرم‌افزار. اگر بخواهید از تجهیزات سخت‌افزاری استفاده کنید، باید ابتدا در مورد اصوات سمپل خود، تصمیم‌گیری کنید. سپس اصواتی که انتخاب کردید را لایه‌بندی کرده و پردازش کنید و در نهایت، صدای حاصل را دوباره لایه‌بندی کنید و به این طریق، مجموعه صوتی خودتان(درام یا سینت) را خلق کنید. به لطف توسعه نرم‌افزارهای مدرن و پیشرفته، تمام این کارها را می‌توانید در چند دقیقه انجام دهید.