چگونه به‌عنوان یک موزیسین حرفه‌ای از خانه کار کنیم؛ آهنگ‌سازان و تهیه‌کنندگان حرفه‌ای راز انجام این کار را بیان می‌کنند…

ماه‌های اخیر، فرازونشیب‌های زیادی را با خود به‌همراه داشتند و در این چند ماه، کسب‌وکارهای زیادی به‌معنای واقعی کلمه، نابود شدند. اما با همه این‌ها، تا هرج‌ومرج نباشد، نظم معنا پیدا نمی‌کند و خیلی اوقات، نظم دقیقا از میان هرج‌ومرج‌ها به‌وجود می‌آید. وقتی نظم باشد، راه‌های جدیدی برای کار کردن پدیدار می‌شوند.
ما با چند تن از بهترین و برجسته‌ترین آهنگ‌سازان، تهیه‌کنندگان، طراحان صدا و تولیدکنندگان VST که روی پروژه‌های بزرگ صنعت سینما، تبلیغات و بازی‌سازی کار می‌کنند، نشستی داشتیم. شاید برای شما این سوال پیش آید که هدف از این نشست چه بوده. خب هدف ما از برگزاری این نشست، آگاهی دقیق از شرایط سخت چند ماه اخیر و به تبع آن، پیدا کردن بهترین راه حل ممکن برای مقابله با مشکلات ناشی از محدودیت‌های قرنطینه مانند برگزاری جلسات ضبط از راه دور، جذب مشتری و بهینه‌سازی و ارتقاء استودیوهای خانگی بود.
خبر خوب این است که در پایان این نشست، ما به یک جمع‌بندی خوب رسیدیم و نکات و ترفندهای بسیار سودمندی را برای مقابله با این محدودیت‌ها فرا گرفتیم و اکنون در این مقاله می‌خواهیم آن‌ها را با شما به‌اشتراک بگذاریم. فی‌الواقع هدف ما از نگارش این مقاله، تبدیل تهدیدها به فرصت‌ها و شرایط سخت به شرایط پایدار است. امید که با مطالعه این مقاله بتوانید تاحدودی از پس این محدودیت‌ها بر آئید. با ما همراه باشید…

افراد برجسته و حرفه‌ای که در گردآوری این مقاله با آن‌ها گفت‌وگو کردیم

David Johnston و Tom Gilbert :

بنیان‌گذاران Echoic Audio ، صاحبان یک استودیوی طراحی صدا و همکاری با برندهای مطرح جهانی مانند Nike ، Dyson ، ITV ، Mercedes و Jaguar و همچنین برنده چندین جایزه بین‌المللی موسیقی.

Simon Ashdown :

یکی از مالکان اصلی کمپانی نرم‌افزاری و طراحی صدا و موسیقی Slate + Ash ، همکاری فریلنسری در آثار سینمایی مانند Arrival ، Annihilation ، Into The Spider-Verse و Hanna.

Drew Morgan :

آهنگ‌ساز، تهیه‌کننده موسیقی، تنظیم‌کننده و نوازنده. از آثار او می‌توان به همکاری با Neil Davidge در طراحی موسیقی بازی ویدئویی Halo 4 ، همکاری با در ساخت دومین آلبوم Perfume Genius و تشکیل و عضویت در گروه موسیقی Modulus III.

جلسات ضبط از راه دور

David Johnston و Tom Gilbert با استودیوها و ضبط‌های پیچیده، غریبه و ناآشنا نیستند. به‌عنوان یکی از بنیان‌گذاران Echoic Audio ، صاحب آژانس تولید موسیقی و طراحی صدا و همچنین برنده جایزه‌های بین‌المللی موسیقی، آن‌ها علاوه بر همکاری با فیلم‌سازان، انیماتورها و هنرمندان، پروژه‌های بزرگی را برای کمپانی‌ها و مشتریان رده‌اول مانند Nike ، Dyson ، ITV و Jaguar انجام داده‌اند.
هر دو اذعان دارند که سخت‌ترین و بزرگ‌ترین چالش آن‌ها در ساخت موسیقی تبلیغات، محدودیت‌های قرنطینه و همکاری از راه دور با نوازندگان و خوانندگان است. David می‌گوید: “آفیش کردن هنرمندان به استودیو و ضبط موسیقی به‌صورت زنده بسیار راحت‌تر از انجام این کار به‌شکل آنلاین است. در ضبط آنلاین، بارها پیش می‌آید که صدای ضبط شده، اشکالاتی دارد و ما مجبور می‌شویم یک بخش را چند بار ضبط کنیم اما اگر هنرمند به‌صورت حضوری در استودیومان حاضر می‌شد، کارها راحت‌تر پیش می‌رفتند و تا حد زیادی می‌توانستیم از وقوع این دست مشکلات جلوگیری کنیم.”
می‌دانید راه حل David و Tom برای برطرف کردن این مشکل چیست؟ Google Hangouts !

وی ادامه می‌دهد: “ما تصمیم گرفتیم برای مدیریت، کنترل بهتر و بهره‌وری بیشتر از جلسات ضبط آنلاین، از نرم‌افزار Google Hangouts استفاده کنیم. این نرم‌افزار، جایگزین مناسبی برای در میان گذاشتن نقطه نظرات، انتقادات و پیشنهادات با هنرمندان از طریق ایمیل است.” اگرچه ممکن است در ابتدا کمی ترسناک و نگران کننده به نظر برسد اما حقیقت این است که امروزه بسیاری از موزیسین‌ها پا را فراتر گذاشته و برای پیش‌برد کارها و پروژه‌شان، از امکاناتی که نرم‌افزارهای ارتباط تصویری ارائه می‌دهند بهره می‌برند.

Drew Morgan به‌عنوان یک آهنگ‌ساز، تنظیم‌کننده، تهیه‌کننده موسیقی و نوازنده حرفه‌ای که سابقه همکاری در تولید پروژه‌های بزرگ و درخشانی مانند Halo 4 ، Perfume Genius و… را در کارنامه هنری‌اش دارد، در مورد جلسات ضبط از راه دور می‌گوید: “من عاشق ضبط استودیویی هستم و فکر می‌کنم جمع کردن موزیسین‌ها در استودیو جزو تجربه‌های لذت‌بخش و هیجان‌انگیزی هستند که خلق دوباره آن‌ها واقعا سخت یا غیر ممکن است. با این حال، گاهی اوقات ما به ۳۰ ثانیه از اجرای یک نوازنده یا وکال نیاز داریم و در چنین شرایطی، اصلا امکان اجاره استودیو برای این میزان زمان، عملا نشدنی است. در حال حاضر، موزیسین‌ها به‌نوعی مجبورند دورکاری و همکاری آنلاین را یاد بگیرند. تصور من بر این است که در این‌صورت، ما راحت‌تر می‌توانیم پروژه راا به‌اتمام برسانیم؛ چراکه در ضبط بخش‌های ضروری و مهم، از نوازنده‌ها و در بخش‌های فرعی یا مواردی که VST های خوب وجود دارند، از سمپل‌ها بهره می‌گیریم.”

در شرایط فعلی، دیگر لازم نیست نگران هزینه استودیو باشیم و می‌توانیم آزادانه همه چیز را امتحان کرده و بهترین مورد را برگزینیم. این امر به‌تنهایی بزرگ‌ترین مزیت همکاری آنلاین و از راه دور به‌حساب می‌آید. هر شخص در نوازندگی بعضی سازها تسلط دارد و در بعضی دیگر، تسلط ندارد. وی با توجه به این موضوع ادامه می‌دهد: “این‌که بتوانیم موزیسین‌های جدید و نوازندگانی که می‌توانند سازهایی غیر از ساز مورد علاقه ما را بنوازند، واقعا مایه مباهات است. فرصت قرنطینه این شانس را در اختیار من گذاشت تا بتوانم با هنرمندان جدید و باانگیزه آشنا شوم و همکاری‌ام را با آنان آغار کنم.”

Tom از Echoic که با نام هنری Gilbert موسیقی‌اش را منتشر می‌کند، نکات بسیار خوبی را در مورد قابلیت‌ها و انعطاف‌پذیری تماس تصویری با ما در میان گذاشته:
“اکنون بر همگان ثابت شده که ما می‌توانیم کارمان را باکیفیت بالا به‌صورت آنلاین و از راه دور هم انجام دهیم. امروزه ما می‌توانیم بدون حضور در یک استودیو، با استودیوهای انیمیشن‌سازی، انیماتورها، کارگردانان و… تعامل داشته باشیم. من فکر می‌کنم ما همه‌روزه مشتریان زیادی را به‌شکل Face-To-Face ملاقات می‌کنیم. اما نه حضوری؛ بلکه مجازی. به نظر می‌رسد اگر قرنطینه نبود، ما هیچ‌یک از این ابزارها و امکانات را در اختیار نداشتیم.”

زمان آزمایش فرا رسیده

در زمان نگارش این مقاله، ما با یکی از پیش‌کسوتان آهنگ‌سازی فیلم یعنی Simon Ashdown نیز گفت‌وگویی مفصل داشتیم. او در ساخت موسیقی فیلم‌های بزرگی مانند Arrival ، Annihilation و Into The Spider-Verse همکاری داشته. البته کارنامه هنری او بسیار وزین است و این موارد، تنها بخشی از رزومه هنری این انسان بزرگ و فرهیخته است. بگذریم… او اخیرا مجبور شده نحوه تنظیم و هماهنگی جلسات ضبط آنلاین را فرا گیرد.
همان‌طور که در ابتدای مقاله اشاره شد، Simon Ashdown یکی از مالکان کمپانی نرم‌افزاری و طراحی صدا و موسیقی Slate + Ash است. این کمپانی به‌واسطه دسترسی به ضبط‌های بزرگ ارکسترال، در حال کار و توسعه یک VST برای انتشار در ماه ژوئن است. بنابراین وی با کنکاش در کامپیوترش، پروژه‌های نیمه‌تمامش را پیدا کرد و اکنون با ذهنیت تازه‌ای که به دست آورده، قصد دارد آن‌ها را به سرانجام برساند.
وی خاطرنشان می‌کند: “ما مدتی قبل، به صدای جدیدی دست یافته بودیم. در نتیجه تصمیم گرفتیم ساز جدیدی را ابداع کنیم. تولید این ساز منحصربه‌فرد در قالب یک سمپل سینتی‌سایزر بسیار خاص و جذاب با امکانات هیجان‌انگیز به اتمام رسیده و ما اکنون در حال نظم بخشیدن به امور و آماده کردن جلسات ساز قبلی برای ماه آگوست هستیم.”
یک ضرب‌المثل معروف داریم که می‌گوید همیشه محدودیت‌ها باعث رشد و بروز خلاقیت و ایجاد فرصت‌های جدید و تازه می‌شوند. بنابراین اگرچه رهنمودهای جدید، یک مصداق بارز برای این ضرب‌المثل هستند اما او با کمی تلاش و آزمایش، اکنون به جای ۱ ساز، در حال توسعه ۲ ساز است.
Simon می‌افزاید: “در این ایام، افراد اوقات فراغت و زمان‌های خالی زیادی دارند. بنابراین سهولت در برقراری ارتباط تصویری، شانس آشنا شدن با موزیسین‌ها و هنرمندان فوق‌العاده را در اختیارتان قرار می‌دهد. برای ما، این ارتباط امن و راحت منجر به همکاری با هنرمندان مستعد و توان‌مند در تولید لوپ‌ها و افکت‌های Granular سینتی‌سایزری Cycles شده است. علاوه بر این، ما در حال کار روی یک ساز بسیارر جذاب هستیم. این ساز به‌صورت کاملا گروهی و از راه دور توسعه خواهد یافت. همین الان که در حال انجام این مصاحبه هستیم، آهنگ‌سازان و تهیه‌کنندگان ما در حال برگزاری نشست‌های آنلاین در نیویورک هستند.”

استودیوهای خانگی

اولین چالشی که بر سر راه همکاری آنلاین و از راه دور وجود دارد، اتاقی‌ست که تجهیزات صوتی شما در آن قرار دارد. بسیاری از ما واقعا امکان استفاده از دیفیوزرهای آکوستیک، نصب میز میکس، راه‌اندازی و ساخت باکس ضبط وکال و… را نداریم. این مشکلات وقتی تشدید می‌شوند که اتاق موسیقی ما همان اتاق خواب‌مان باشد یا حداقل قسمتی از حال یا پذیرایی را برای انجام این کار اختصاص داده باشیم. به قول Tom ، اتفاقا انجام این کارها می‌تواند بسیار مفید و سودمند باشد.
وی در این رابطه می‌گوید: “من در حال حاضر، یک استودیوی بسیار کوچک در اتاق خوابم دست‌وپا کرده‌ام. این استودیوی کوچک با داشتن یک Mono Synth ، یک Poly Synth و یک درام ماشین که روی کامپیوترم نصب کردم، مرا به معنای واقعی کلمه، شیفته خودش کرده. گاهی اوقات در استودیوی اصلی‌مان، به دلیل فراوانی تجهیزات، سردرگم می‌شویم و نمی‌دانیم دقیقا باید چه کار کنیم. در حقیقت تجهیزات زیاد در بعضی مواقع می‌توانند به ضرر ما عمل کرده و قدرت تمرکز روی مسائل اصلی را از ما سلب کنند.”
همان‌طور که گفته شد، این محدودیت‌ها یک جنبه مثبت برای تام داشته‌اند. وی ادامه می‌دهد: “در استودیوی خانگی‌ام، من وقت به‌مراتب کمتری را برای کار با تجهیزاتم می‌گذارم و بیشتر وقتم را صرف نوشتن موسیقی می‌کنم. در ابتدای قرنطینه، من سراغ هاردهای قدیمی‌ام می‌رفتم و آهنگ‌ها و پروژه‌های نیمه‌تمام را بررسی می‌کردم و ایده‌های ناب و منحصربه‌فرد را به قطعاتی مرتب و منظم و کامل تبدیل می‌کردم. برای یک بار هم که شده، هارد درایو قدیمی‌تان را چک کنید. مطمئن باشید چیزهای جذابی درون آن پیدا خواهید کرد :)”
تام یک نکته بسیار مهم را به سخنانش اضافه می‌کند: “از نظر فنی، بزرگ‌ترین چالش استودیوهای خانگی، مانیتورینگ صداست. در حال حاضر و با توجه به شرایط کنونی، مهم‌ترین موضوع آن است که میکس پایانی را در کامپیوترها و سیستم‌های پخش مختلف باز کنیم و از همکاران‌مان بخواهیم که بادقت به پروژه فاینال گوش دهند.”
بنابراین حتی اگر هدفون‌ها یا سیستم پخش قدیمی کامپیوترتان را با مانیتورینگ‌های پیشرفته استودیوتان مقایسه می‌کنید، هرگز تأثیر و قدرت دستگاه‌های مختلف خروجی در برجسته کردن نقاط ضعف موسیقی را دست‌کم نگیرید.
Drew پیشنهاد دیگری برای موزیسین‌های خانگی دارد. او فعلا علاوه بر انجام پروژه‌های آهنگ‌سازی فیلم و بازی، تدریس آنلاین در BIMM را نیز شروع کرده. این موضوع بسیار مهم است که او ذهنیت خود را سریعا تغییر داده. اما راه حل وی چیست؟ خودش در ادامه، پاسخ این سوال را می‌دهد:
“نورپردازی و جدول زمانی! نور طبیعی و روشن بالای سر برای آموزش و مدیریت و نورهای گرم‌تر و تاریک‌تر برای ایجاد یک فضای خلاق. علاوه بر این‌ها، برنامه‌ریزی و نگارش یک جدول زمانی را بسیار جدی بگیرید. با این کار، دیگر ذهن‌تان برای انجام هم‌زمان پروژه‌ها دچار سردرگمی و اضطراب نخواهد شد.”

مدیریت پروژه

فارغ از گزینه‌ها و امکانات خلاقانه‌ای که اوقات فراغت و انعطاف‌پذیری از آن برخوردارند، یکی از مهم‌ترین و بزرگ‌ترین چالش‌ها، مدیریت مؤثر و کارآمد پروژه‌ها بین تیم‌ها و مناطق مختلف زمانی است. به‌عنوان مثال، تیم Echoic Audio از متخصص تشکیل شده و هر متخصص، وظیفه و نقش خاص خود را در پروژه‌های مختلف ایفا می‌کند. آن‌ها قبل از آن‌که قوانین تغییر کنند و قرنطینه اجباری شود، عادت کرده بودند از همان مجموعه استودیویی و ارتباطات ساده استفاده کنند.
David در این رابطه می‌گوید: “ما هر روز طی یک تماس در Google Hangouts در مورد کارهایی که باید آن روز انجام می‌شدند، صحبت می‌کردیم. ما یک بورد آنلاین داریم و از طریق آن می‌توانیم مردم را در جریان زمان‌بندی کارهایمان قرار دهیم. البته در حال حاضر، برای سامان‌دهی و هماهنگی کارهایمان از Slack استفاده می‌کنیم. ما در هر پروژه با ایجاد یک کانال به‌خصوص، میزان پیشرفت پروژه و نقطه نظرات‌مان را ثبت و ضبط کرده و بدین ترتیب، کانال را با توجه به تغییرات انجام شده، به‌روز می‌کنیم. انجام این کار، به حفظ ثبات و نظم در ویرایش فایل، کمک بزرگی می‌کند.”

آزادانه تفکر کنید

علیرغم تمام چالش‌های جدیدی که برای مردم جهان به‌وجود آمده، همیشه یک راه حل وجود دارد. حال این راه حل گاهی اوقات بسیار ساده و آسان است و گاهی اوقات هم بسیار بزرگ و پیچیده. به هر حال مهم‌ترین چیز آن است که انعطاف‌پذیر باشید، آزادانه فکر کنید و از ظرفیت و امکانات ابزارهای ارتباطی جدید بهره‌مند برای پیشرفت و توسعه کارتان نهایت استفاده را ببرید.
خوش‌بختانه Drew برای آن‌دسته از موزیسین‌های جوان و تازه‌کار که از این شرایط عجیب و غیرمعمول، ضربه جدی خورده‌اند، نکات و پیشنهاداتی را ارائه داده که در زیر، به بیان آن‌ها می‌پردازیم:
“ممکن است یک درامر حرفه‌ای یا یک مهندس صوت کاربلد باشید و بتوانید اصوات جدیدی را در Kontakt خلق کنید. این‌ها جزو مواردی هستند که می‌توانند به شما در انجام پروژه‌های گوناگون و همکاری با موزیسین‌های به‌نام، کمک بزرگی کنند. تنها نکته مهم در این رابطه آن است که تا جایی که می‌توانید، به روش‌های مختلف، یک موسیقی عالی و درجه یک بسازید. این را به‌خاطر داشته باشید: همه آدم‌ها عاشق آثار صادقانه هستند. همه ما موسیقی که صداقت دارد را می‌پسندیم. اگر پروژه‌ای که در آن کار می‌کنید، مورد اقبال عموم مردم قرار گیرد، قطعا شما هم از همکاری‌تان در آن پروژه، احساس افتخار می‌کنید و حس خوبی نسبت به آن خواهید داشت. در پاراگراف اول همین بخش نوشتیم که راز موفقیت در این شرایط سخت، تفکر آزادانه، منعطف بودن و… است. اگر به این‌شکل عمل کنید، دیگر عدم موفقیت پروژه، شما را ناامید و مضطرب نمی‌کند؛ بلکه امید و انگیزه برای حل مشکلات از طرق مختلف را در شما بر می‌انگیزد. فی‌الواقع همین چالش‌ها دلیل ورود شما به این پروژه را یادآوری می‌کنند.”
توصیه پایانی Tom هم تقریبا به همان اندازه تکان‌دهنده و تأثیرگذار است. وی در این رابطه می‌گوید: “گرچه بهره‌مندی از جدیدترین تکنولوژی می‌تواند بسیار جذاب باشد اما هرگز بیش از حد مجذوب آن نشوید. فرض کنید بهترین و کامل‌ترین تجهیزات ممکن را خریداری کرده‌اید. اگر انگیزه، صبر و اشتیاق برای پیشرفت و ادامه مسیر نداشته باشید، قطعا به موفقیت چشم‌گیری هم نخواهید رسید.”
David اضافه می‌کند: “به توانایی‌ها، قابلیت‌ها و استعدادهای درونی‌تان باور داشته باشید. سعی کنید با مطالعه و تمرینات زیاد، دانش و مهارت‌تان را تقویت کنید. تا جایی که می‌توانید، با افراد بیشتری در حرفه خودتان – یعنی موسیقی، آشنا شوید. همیشه سرسخت باشید و هرگز تسلیم سختی‌ها و ناامیدی‌ها نشوید.”

دوست داریم مقاله‌مان را با جمله زیبای Simon به پایان برسانیم: “اصالت موسیقی خود را فراموش نکنید.”