مستر کلاس | توصیه‌های هانس زیمر برای ساخت موسیقی فیلم

در اولین مقاله از مجموعه مقالات “مستر کلاس” می‌خواهیم در مورد موسیقی فیلم و نکات و توصیه‌های مهم هانس زیمر برای ساخت موسیقی فیلم، صحبت کنیم. در این مقاله، به موارد زیر اشاره خواهیم کرد:

• موسیقی فیلم چیست؟
• ۱۳ توصیه ارزشمند هانس زیمر برای ساخت موسیقی فیلم
• ۱۳ فیلم پرفروش و محبوب که هانس زیمر آهنگ‌سازی آن‌ها را بر عهده داشت

اگر تمایل دارید بدانید که هانس زیمر چگونه موسیقی فیلم‌های بلند مطرح و مشهور را می‌سازد و ایده ساخت آن موسیقی‌ها چگونه در ذهن هانس زیمر نقش می‌بندند، خواندن این مقاله را از دست ندهید.
هانس زیمر آهنگ‌سازی فیلم‌های بزرگ و بسیار خوبی را بر عهده داشته. از Rain Man گرفته تا Inception و سه‌گانه Dark Knight. او در صنعت موسیقی، یکی از باتجربه‌ترین موزیسین‌هاست و امروزه، یکی از پرکارترین آهنگ‌سازان Hollywood به حساب می‌آید.
هانس زیمر در سال ۱۹۹۵ برای آهنگ‌سازی انیمیشن “شیرشاه” برنده جایزه اسکار بهترین موسیقی فیلم شد. او از همان سال تا به امروز، موفق به کسب تعداد زیادی جوایز از فستیوال‌های معتبر مانند اسکار، گرمی و… شده است.
شاید جالب باشد بدانید که تا امروز، هانس زیمر آهنگ‌سازی بیش از ۱۵۰ اثر سینمایی را انجام داده است و می‌توان گفت که او یکی از برجسته‌ترین و حرفه‌ای‌ترین موزیسین‌ها در زمینه ساخت موسیقی فیلم به شمار می‌آید.

موسیقی فیلم چیست؟

موسیقی فیلم، شامل تم اصلی و تمام قطعات صوتی است که ما در یک فیلم، انیمیشن، مستند یا حتی بازی‌های ویدئویی می‌شنویم. این قطعات صوتی، به جذابیت و زیبایی یک اثر نمایشی، کمک بزرگی می‌کنند.

۱۳ توصیه ارزشمند هانس زیمر برای ساخت موسیقی فیلم

آهنگ‌سازی موسیقی فیلم کار بسیار سختی است. عناصر و المان‌های زیادی در ساخت موسیقی فیلم، وجود دارند. از نوشتن موسیقی گرفته تا اجرا با ارکستر، طراحی افکت‌های صوتی و در نهایت، همکاری با سرپرست بخش موسیقی جهت اطمینان از تاثیرگذاری قطعات ساخته شده در افزایش جذابیت فیلم.

هانس زیمر وقتی کار ساخت موسیقی یک فیلم را شروع می‌کند، در ابتدا به موضوع فیلم و صحنه‌ها به شکل یک مکالمه یا مجموعه‌ای از سوالات و جواب‌ها فکر می‌کند. برای درک بهتر این کار، باید دست به کار شوید و صحنه‌ای از فیلمی که دوست دارید را ببینید. حال صدای فیلم را قطع کنید و تلاش کنید که خودتان با توجه به موضوع فیلم، اتفاقات و نحوه پایان‌بندی صحنه، آهنگی را برای آن صحنه بسازید. با انجام این کار، موسیقی که می‌سازید، بسیار با فیلم و موضوع آن، هماهنگ می‌شود و جذابیت فیلم را دو چندان می‌کند.

این فقط یکی از توصیه‌های هانس زیمر برای ساخت موسیقی فیلم است. در زیر، به ۱۳ توصیه دیگر استاد زیمر در این باره، پرداخته‌ایم:

یک گام اصلی را انتخاب کنید. شما باید برای خلق یک موسیقی فیلم قوی، باید در یک گام به خصوص آهنگ‌تان را بنویسید. هانس زیمر همیشه در ساخت موسیقی فیلم‌هایش از این نکته مهم و کلیدی استفاده می‌کند. به ندرت پیش می‌آید که او گام موسیقی‌اش را تغییر دهد. زیمر خاطر نشان می‌کند که گام مورد علاقه او، گام “ر” است. وی در مورد دلیل علاقه‌مندی‌اش به این گام می‌گوید که گام “ر” آزادی عمل زیادی را در اختیار وی قرار می‌دهد و به او این اجازه را می‌دهد تا هر نوع موسیقی که می‌خواهد را بتواند با استفاده از این گام، خلق کند. او توصیه می‌کند همیشه گامی را انتخاب کنید که به شما آزادی عمل بیشتری برای خلق و انتقال احساسات بدهد.

داستان بگوئید. وظیفه شما به عنوان یک آهنگ‌ساز این است که داستان بگوئید. حین ساخت موسیقی فیلم، بیشتر تمرکزتان را روی داستان معطوف کنید و هرگز آن را رها نکنید. موسیقی شما باید با ظرافت با تصاویر و کلماتی که در فیلم وجود دارند، هماهنگ باشد. در واقع موسیقی شما به دنیایی که توسط کارگردان ایجاد شده، رنگ و روح می‌بخشد. برای ساخت چنین موسیقی‌ای، شما باید در جهانی که داستان فیلم در آن رخ می‌دهد، زندگی کنید. باید در مورد کاراکترهای اصلی و شخصیت‌شان، بسیار فکر کنید.

قواعد داستان را بیاموزید. برای شروع زندگی در دنیای خلق شده توسط کارگردان، باید قوانین آن دنیا را بلد باشید. با کارگردان در مورد قواعد و قوانین دنیای خلق شده، صحبت کنید و قوانین را از او بیاموزید. این قوانین به شما کمک می‌کنند که اشتباه نکنید و به بی‌راهه نروید. فقط هنگامی که یک چهارچوب محکم از قوانین را برای خودتان ایجاد کنید می‌توانید آن قوانین را زیر پا گذاشته و با این کار، به موسیقی‌تان طراوت ببخشید.

بلافاصله در مورد مسائل فنی و تکنیکی صحبت نکنید. فیلم‌ها توسط هیئت مدیره ساخته نمی‌شود. آن‌ها توسط «کارگردان» ساخته می‌شوند. بنابراین وظیفه شما، پیروی از کارگردان و ایجاد یک دیدگاه موسیقی مشترک است. اگر در ابتدا، به طور خاص یا به لحاظ فنی به بحث در مورد موسیقی بپردازید، ممکن است نقطه نظرات مهم کارگردان را از دست بدهید و از آن‌ها غافل شوید. هانس زیمر همیشه عادت دارد مکالمه با کارگردان را هر چه زودتر شروع کند. او معتقد است که این مکالمات و بحث‌ها، به فرم دادن موسیقی و نزدیک شدن آن به داستان فیلم، کمک می‌کند. از گفتگو در مورد واقعیات و موارد فنی و تکنیکی بپرهیزید. این نوع گفت‌وگوها، تخیل را از بین می‌برند. این بحث‌ها را برای زمانی که می‌خواهید با تهیه کننده صحبت کنید، نگه دارید.

هر چه زودتر، شروع به نوشتن موسیقی کنید. هانس زیمر دوست دارد برای تاثیرگذاری بهتر روی گروه فیلم‌ساز، نوشتن موسیقی را تا جایی که ممکن است، زود به اتمام برساند؛ حتی قبل از آن که فیلم‌برداری به اتمام رسیده باشد. او بر این باور است که ساخت یک نسخه موقت از موسیقی، می‌تواند آزادی و خلاقیت وی را محدود کند. بنابراین او سعی می‌کند که در چنین شرایطی قرار نگیرد. بهترین محیط کاری، وقتی به وجود می‌آید که تمام اعضای گروه فیلم‌ساز، در خدمت داستان باشند و از توانایی‌ها و استعدادهای خود برای کمک به پیشبرد داستان، استفاده کنند. به غرائز همکاران‌تان اعتماد کنید. با ساخت موسیقی در مراحل اولیه ساخت فیلم، می‌توانید به رشد و پرورش خلاقیت آن‌ها، کمک شایانی کنید.

یک دفتر خاطرات روزانه موسیقی داشته باشید. هانس زیمر هنگام ساخت موسیقی برای فیلم، هر ایده‌ای که به ذهنش می‌رسد را می‌نویسد و ضبط می‌کند. او هرگز کارهای قبلی را ویرایش نمی‌کند؛ بلکه به جای این کار، حرکت را ادامه می‌دهد و به توسعه و پرورش ایده‌های خاص جهت یافتن تم و استایل مناسب فیلم می‌پردازد. برای داشتن دفتر خاطرات روزانه موسیقی، نوشتن را شروع کنید؛ حتی اگر فکر می‌کنید که این کار، فایده‌ای ندارد. در آخر، شما می‌توانید بهترین قسمت‌ها را انتخاب کنید و وقت بیشتری روی آن‌ها بگذارید و قسمت‌های نوشته شده دیگر که فکر می‌کنید مناسب نیستند را رها کنید و آن‌ها را از موسیقی خود، حذف کنید. همان‌طور که خاطرات نوشته شده را ویرایش نمی‌کنید؛ هرگز کارهای قبلی خود را نیز ویرایش نکنید. به نوشتن ادامه دهید! ممکن است شما قطعه‌ای قدیمی و دست نخورده را پیدا کنید که برای قسمتی از فیلم، مناسب‌تر باشد. هرگز از تغییر آهنگ در قسمت‌های مختلف فیلم، نگران نباشید. یکی از مزیت‌های نوشتن موسیقی در یک دفتر خاطرات روزانه آن است که می‌توانید یک روز، قطعات دست نخورده و استفاده نشده را ویرایش کنید و یک اثر جدید و منحصر به فرد خلق کنید.

برای دوریس بنویسید! “دوریس” خودتان را پیدا کنید. هانس زیمر یک شخصیت خیالی را برای خودش تصور می‌کند که آهنگ‌هایش را برای او می‌نویسد. این کار به او کمک می‌کند تا از هدفش که «ایجاد چالش برای مخاطبین» است، اطمینان حاصل کند. او تلاش می‌کند تجربه‌ای را به آن شخصیت خیالی منتقل کند که او در زندگی روزمره‌اش ندارد. برای دوریسِ خودتان بنویسید. سپس آهنگی که نوشته‌اید را برای مخاطبان‌تان اجرا کنید و ببینید که آیا به آن چیزی که می‌خواستید، رسیدید یا خیر.

یک پالت صدا ایجاد کنید. از پالت‌های صدا برای طراحی جهانی که داستان فیلم در آن روایت می‌شود، استفاده می‌شوند. با استفاده از آن‌ها می‌توان اتمسفر و جو منحصر به فردی را به فیلم، اضافه کرد. هانس زیمر، موسیقی و تصویر را مکمل یکدیگر می‌داند و همواره تلاش می‌کند پالت‌های صوتی متناسب با «رویکرد فیلم‌بردار برای تعریف داستان» را ایجاد کند. او همچنین بر این باور است که هر آهنگ‌ساز برای کمک به خلق دنیای فیلم، باید در مورد نور، رنگ و تدوین، مطالعه و دانش اولیه داشته باشد. او می‌گوید برای آن که بتوانید مخاطبان‌تان را به دنیای فیلم(که موسیقی شما به ساخت کمک کرده) دعوت کنید، بهتر است موسیقی فیلم را به زودی تکمیل کنید و پالت‌های صدا را در اوایل فیلم تنظیم کنید.

مخاطب را در ماجراجویی قرار دهید اما این کار را به خاطر آن‌ها انجام ندهید. بدانید که چه زمانی کات بزنید. اگر به مدت طولانی کات نزنید، اطلاعات زیادی در مورد احساساتی که خودشان باید تجربه کنند، به آن‌ها منتقل می‌کنید. بنابراین آن‌ها از ماجراجویی و کنجکاوی دست بر می‌دارند. آن‌ها را تا آخر ماجرا، در کنار خود نگه دارید اما این کار را به خاطر آن‌ها انجام ندهید. با این کار، اگر داستان فیلم، پیچیده باشد، می‌توانید به وسیله موسیقی، آن‌ها را سرگرم کرده و به فهم بهتر داستان، کمک کنید. زیمر اغلب در مورد هدفش از آهنگ‌سازی فیلم Black Hawk Down می‌گوید. او خاطرنشان می‌کند که در این فیلم، موسیقی، یک فریم قبل از آن که صحنه اکشنی نمایش داده شود، آن صحنه را بازسازی می‌کند. این کار باعث می‌شود که در آن صحنه، تنش به وجود آید و این حس، به مخاطب منتقل شود.

موسیقی‌تان برای پخش در بهترین سیستم‌های صوتی بنویسید. هانس زیمر همیشه هنرجویان را به نوشتن موسیقی برای انتقال بهترین تجربه سینمایی ممکن، ترغیب می‌کند. او می‌گوید که موسیقی‌تان در محیط‌های مختلف با سیستم‌های صوتی متنوع با کیفیت بالا یا متوسط پخش خواهد شد اما شما باید موسیقی‌تان را برای پخش در بهترین سیستم‌های صوتی بنویسید.

تمپو مناسب را پیدا کنید. برای هانس زیمر با جهانی از تجربه در ساخت موسیقی فیلم، انتخاب تمپو مناسب یک امر شهودی است اما برای همه این‌گونه نیست. مترونوم می‌تواند به شما در پیدا کردن یک تمپو مناسب برای ساخت موسیقی فیلم، کمک کند. کافی است از آن به عنوان درام موسیقی‌تان استفاده کنید. سپس بهترین تمپو که با سرعت نمایش فیلم هماهنگ‌تر است را انتخاب کنید. هانس زیمر همیشه ساخت موسیقی را با یک مترونوم شروع می‌کند. در حالی که ضربات مترونوم ثابت هستند، او به فیلم نگاه می‌کند تا بتواند بهترین تمپو را با توجه به سرعت پخش فیلم، انتخاب کند. سپس مجدد به پروسه ساخت موسیقی، بر می‌گردد. در نهایت پس از تکمیل موسیقی، او موسیقی‌اش را با فیلم ترکیب می‌کند تا مطمئن شود که ترکیب موسیقی او با فیلم هم‌خوانی دارد یا خیر. اکنون او این توانایی را دارد که تمپوهای متداول را تشخیص دهد. وی خاطرنشان می‌کند که تمپو ۸۰ یک نقطه شروع عالی است؛ چرا که این تمپو، بسیار اغوا کننده به نظر می‌رسد. علاوه بر این، تمپو ۸۰ به راحتی می‌تواند با صحنه‌های سریع، هماهنگ شود. تمپو ۶۰ کمی آهسته‌تر است. با این تمپو می‌توان موسیقی عمیق‌تر و ملایم‌تری خلق کرد. در مقابل، از تمپو ۱۴۰ می‌توان برای ساخت موسیقی‌های هیجان‌انگیز، پرانرژی و ریتمیک استفاده نمود.

در انتخاب نوازندگان خود، نکته‌بین و دقیق باشید. به عنوان یک آهنگ‌ساز، این وظیفه شماست که توانایی‌ها و نقاط قوت نوازندگان و سازهای آنان را بشناسید. تصور کنید قطعه‌ای را با توجه به توانایی‌های نوازندگان مورد نظرتان، در ذهن خود، خلق می‌کنید. حال اگر نتوانید آن نوازندگان را پیدا کنید و از هنر آن‌ها استفاده کنید، هرگز نمی‌توانید موسیقی‌تان را به همان شکلی که در ذهن‌تان طراحی کرده بودید، اجرا و ضبط کنید. همیشه سعی کنید همکارانی را پیدا کنید که به جای بهانه آوردن برای عدم توانایی‌شان در خلق صدای مورد نظر شما، به ارائه راه حل بپردازند. زیمر معتقد است که باید به دنبال “شور واقعی” باشید و با نوازندگانی همکاری داشته باشید که بتوانند لحن موسیقی که نوشتید را درک کرده و آن را به بهترین شکل، اجرا کنند.

بازنگری‌ها باید به صورت مشترک انجام شوند نه تنهایی! هانس زیمر می‌گوید که بازنگری‌ها و اصلاحات احتمالی، به جای آن که به صورت فردی و صرفا با توجه به بازخوردها و یادداشت‌ها انجام شود، باید با گفت‌وگو میان آهنگ‌ساز و کارگردان به جمع‌بندی نهایی برسد. این کار، بر پایه همکاری نهاده شده است و هدف از این همکاری، تلاش برای یافتن و نوشتن بهترین موسیقی برای کمک به روایت داستان است.
بازنگری معمولا اوایل روند تولید موسیقی رخ می‌دهند. در طول فرآیند دفتر خاطرات روزانه که به آن اشاره کردیم، هانس زیمر به مرور زمان و با درک و دقت بیشتر در قوانین، احساس می‌کند که قطعاتی که قبلا نوشته، نیاز به بازنگری و اصلاح دارند. این را بدانید که حتی برای هانس زیمر هم ارائه موسیقی به کارگردان، یک تجربه احساسی سخت است و او در این روند، شکننده می‌شود. بنابراین، قطعه‌ای که ساخته‌اید را ابتدا به تنظیم کننده‌ها و همکاران اصلی‌تان نشان دهید و نظر آن‌ها را در مورد قطعه ساخته شده، بپرسید.

۱۳ فیلم پرفروش و محبوب که هانس زیمر آهنگ‌سازی آن‌ها را بر عهده داشت…

۱۳ فیلم برتر و مشهوری که هانس زیمر آهنگ‌سازی آن‌ها را بر عهده داشته، عبارتند از:

Batman Begins
The Dark Knight
The Dark Knight Rises
Gladiator
Interstellar
Pirates of the Caribbean
Sherlock Holmes
The Da Vinci Code
The Thin Red Line
Man of Steel
The Last Samurai
Dunkirk