۵ نکته برای گیتاریستها از زبان Greg Howe
در سهدههی اخیر، گِرِگ هوی (Greg Howe) توانسته است نام خود را به عنوان یک گیتاریست مسلط در تاریخ این حرفه ثبت کند. این نوازندهی برجسته، مورد توجه هواداران، منتقدان و هنرمندان دیگر قرار گرفته است. هرچند هوی با انتشار آلبوم نخست خود در سال ۱۹۸۸ به عنوان یک نوازندهی شرد به علاقهمندان معرفی شد، او خیلی زود به سبکهای دیگری از جمله راک، پاپ و فیوژن نیز روی آورد.
این هنرمند همچنین به عنوان تهیهکننده، آهنگساز و تنظیمکننده در تولید بسیاری از قطعهها نقش داشته است و بیش از ۱۲ آلبوم به بازار عرضه کرده. هوی همچنین به عنوان نوازندهی سشن در آلبوم هنرمندان مشهوری از جمله جاستین تیمبرلک، ریحانا و انریکه اگلاسیاس فعالیت کرده است.
سال گذشته گرگ هوی با آلبوم Wheelhouse مجددا به سبک سالهای شروع فعالیت خود بازگشت و همچنین با گروههایی از جمله Protocol و گروه Simon Phillips همکاری کرد. او میگوید: «هدف من در سال ۲۰۱۷ اجرای تور آمریکا و اروپا بود. مدیر برنامههای من به دنبال نوازندگان نامآشنای بیشتری برای گروه بود. به همین دلیل به سراغ دنیس چمبرز (نوازندهی درامز) رفتیم. دنیس برای اجرای تور فرصت نداشت و به همین دلیل به فکر سایمون فیلیپس افتادیم. فردای همان روز خود سایمون با من تماس گرفت. ابتدا فکر کردم که از طرف مدیر برنامههای من با خبر شده. هرچند سایمون خودش تماس گرفته بود و میخواست که در Protocol جایگزین اندی تیمونز شود. به نظر موقعیت فوقالعادهای بود. چون نه تنها آنها آمادهی ضبط آلبوم بودند، بلکه اجراهای زندهی بسیار زیادی را نیز همزمان با برنامههای من در اروپا در برنامه داشتند. در نتیجه اجراهای خودم را به سال ۲۰۱۸ منتقل کردم و حالا درحال انجام آنها هستم.»
هوی ادامه میدهد: «در ابتدا کمی نگران بودم چون سبک پراگ الزاما موسیقی موردعلاقهی من نیست. در نتیجه از آنها خواستم که برخی از اجراهای خود را برایم ارسال کنند. موسیقی گروه Protocol ریشهای عمیق دارد و تنها برای نمایش نوشته نشده است. تصاویر بسیار زیبایی خلق میکند و پر از احساسات است. کیفیت موسیقی آنها مرا غافلگیر کرد. با اینکه با نام پراگ منتشر میشود، ریشههای خود را در سبکهای مانند جاز، راک و فانک پیدا میکند. فکر میکنم بیشتر در سبکِ ترکیبی است تا پراگرسیو باشد. از تولید آلبوم بسیار لذت بردم و ۶ هفته در اروپا برنامه اجرا کردیم.»
آشنایی با هوی
گرگ هوی در حال اجرای تور اروپای خود با ارنست تیبس (بیس) و جیانلوکا پالمیری (درام) است. او میگوید: «در گروههای سه نفره من پسزمینهی هارمونیک را فراهم میکنم. هرچند خوانندهی گروه هم هستم. در چنین شرایطی نوازندهی گیتار، محتوای ملودی را ایجاد میکند و وظیفهی انتقال موسیقی را به مخاطب دارد. هرچند باید وظیفهی اجرای گیتار ریتم را هم به عهده بگیرد. من از این کار لذت میبرم. در حالت عادی ملودی را اجرا میکنم و بعد سعی میکنم به ریتم گروه، هارمونی بیشتری اضافه کنم.»
هوی همچنین از طریق اسکایپ به تدریس گیتار میپردازد و در شهرهای مختلف کلاسهایی را برگزار میکند. هرچند در این مقاله کمتر به مواردی از جمله تئوری و تکنیک خواهد پرداخت. او اشاره میکند: «نوازندگی گیتار موضوع بسیار گستردهای است و میتوانیم روزها دربارهی مسائل مرتبط با آن صحبت کنیم. همچنین شرایط هر نوازندهای متفاوت است. بسیاری از من میپرسند که آیا گرم کردن پیش از اجرا مهم است یا نه. بله این کار مهم است. هرچند نکات اساسی دیگری وجود دارد که نوع اجرای شما را شکل میدهند. نمیخواهم بگویم که باید کارهایی که میگویم را انجام دهید. چون هدف هرکس متفاوت است. اینها نکتههایی است که برای من حیاتی هستند.»
۱.به سایر نوازندگان گروه گوش کنید
او میگوید: «در اجراهای زنده مهمترین نکته گوشکردن است. باید به دقت به نوازندگان دیگر توجه کنید و با احساسات گروه همراه شوید. به این ترتیب میتوانید در لحظه، اجرای سایر نوازندگان را کامل کنید. با شنیدن موسیقی گروه، خیلی زود به یکدیگر نزدیک می شوید و در اجراها اتفاقات فوقالعادهای میافتد. همچنین از اجرای خود لذت خواهید برد و این روحیه به مخاطبان نیز منتقل میشود. جمعیت از مشاهدهی گروههای سرزنده و خلاق لذت بیشتری میبرد، تا گروههایی که قطعههای بسیار پیچیدهای را اجرا میکنند یا برای نمایش، به نوازندگی میپردازند. برای خود من همراهی اعضای گروه با فرآیند اجرای موسیقی بسیار مهم است و نوازندگان جدید را نیز بر همین اساس انتخاب میکنم. اینکه آیا به خوبی همدیگر میشنویم و آیا از این فرآیند لذت میبریم یا نه.»
۲. از فرآیند اجرا لذت ببرید
«اگر مدام درحال اجرا هستید، به شهرهای مختلف سفر میکنید و در اتوبوس و فرودگاه با گروه خود همراه هستید، بهتر است از این لحظات لذت ببرید. ما بخاطر عشق به موسیقی وارد این حرفه شدهایم. وگرنه روشهای دیگری نیز برای کسب درآمد وجود دارد.
مهمترین نکته این است که همهی اعضا به موسیقی علاقه دارند و نمیتوانند به سادگی از آن فاصله بگیرند. موسیقی بسیار قدرتمند است و ما را درگیر خود میکند. پس اگر حالا به شکل حرفهای به اجرای موسیقی میپردازیم، بهتر است از آن لذت ببریم.
پس فارغ از اینکه چقدر کسب درآمد میکنم، مهمترین برای من این است که از فرآیند اجرای موسیقی لذت ببرم. شاید این حرف کلیشهای به نظر برسد اما من تورهایی را رد کردم که برای ۲۲ ماه، هفتهای ۵۰۰۰ دلار درآمد داشتند. اما کار در آنها برایم لذتبخش نبود.
پس چرا یک گروه موسیقی را کنار هم قرار دهیم و چنین زمانی را صرف موسیقی خود کنیم، اگر از این فرآیند لذت نمیبریم؟»
۳. با خود صادق باشید، اما مخاطب را فراموش نکنید
«یکی از مهمترین نکات برای نوشتن موسیقی، علاقهداشتن به اجراهای خود است. نمیتوانید تنها برای همراهی با بکدراپ به نوازندگی بپردازید. همیشه باید به آهنگ خود اعتقاد و علاقه داشته باشید. همچنین باید بین موسیقی مورد علاقهی خود و موسیقی مورد علاقهی مخاطبان تعادل برقرار کنید. این نکته ممکن است کمی دشوار باشد. به این دلیل که موزیسینها اکثرا سلیقهی خاص خود را دارند. سبکها و اجراهایی که شاید سایر مردم چندان از آنها لذت نبرند. من از موسیقی پاپ لذت میبرم. اما گاهی هم به دنبال به چالش کشیدن خودم هستم و به آهنگهایی گوش میکنم که ملودی و آکوردهای پیچیدهتری دارند یا هارمونی متفاوتی دارند.
پس در زمان آهنگسازی باید بین سلیقهی خودم و مخاطب تعادل برقرار کنم. کمی خودخواهانه است که تنها سلیقهی خود را منتشر کنید و کاملا به شنوندگان موسیقی بیتوجه باشید. همچنین اگر تنها به سلیقهی سایرین توجه کنید، موسیقی شما ضعیف خواهد شد. باید نقطهی مشترکی را پیدا کنید که خلاقیت را در موسیقی شما زنده نگه دارد.»
۴. به تن گیتار توجه کنید
«هرچه تجربهی بیشتری کسب میکنم، بیشتر به اهمیت تن صدا پی میبرم. سالها پیش به نقش اساسی صدای ساز در انتقال موسیقی اهمیت زیادی نمیدادم. با اینکه میخواستم تن گیتار مناسبی داشته باشم، اما فکر میکردم که نقش اصلی را ملودی بازی میکند. امروز به این نکته پی بردم که تن و موسیقی به هیچوجه از یکدیگر جدا نیستند.
با تن مناسب میتوانید با گیتار، احساساتی را منتقل کنید که در حالتهای دیگر غیرممکن هستند. همچنین میتوانید قطعههای بسیار کوتاهی را اجرا کنید، که به دلیل عمق اجرا پیام را به شکل کامل منتقل میکنند.
سالها پیش میپذیرفتم که شاید یک امپ صدای چندان خوبی نداشته باشد اما برای یک اجرا کافی است. هرچند دیگر چنین اتفاقی نمیافتد. حالا مطمئن میشوم که امپلی فایر میزبان مناسبی برای سبک موسیقی من باشد.
امروزه توانایی انتقال بهتر پیام برای من مهمتر از هرگونه تکنیک پیچیده است. هزاران نوازنده هستند که میتوانند تکنیکهای بسیار پیچیدهای را اجرا کنند. هرچند راه جذب مخاطب این است که با موسیقی شفاف و صادقانه برخورد کنید.
۵. همکاران خود را با دقت انتخاب کنید
«نکتهی آخر به یکی از نکات بالا مرتبط است. بزرگترین اشتباه در گروههای موسیقی، کار کردن با افرادی است که با وجود استعداد بالا، فضایی منفی را به سایر اعضا منتقل میکنند.
اگر به انرژی موزیسینها و نحوهی اجرای آنها علاقهای ندارید، نه تنها انرژی خود شما بلکه موسیقی شما تحت تاثیر قرار میگیرد. پس بهتر است زودتر از شر موزیسینهایی که اخلاق بدی دارند و دیر به تمرین میآیند، خلاص شوید و به سراغ کسی بروید که حتی با وجود استعداد کمتر، با تیم فعالیت میکند و به دنبال کمک به گروه است. دوستی شما و همکاری بهتر شما به زودی کیفیت موسیقی گروه را نیز افزایش خواهد داد.
گاهی دو نفر که از یکدیگر متنفر هستند، میتوانند موسیقی زیبایی تولید کنند. اما هردو در این فرآیند ضربه خواهند دید. همهی ما باید از موسیقی لذت ببریم. پس همکاران خود را با دقت انتخاب کنید و پیش از شروع یک پروژهی طولانی، از هماهنگی با یکدیگر مطمئن شوید.»
