۹ راه برای اینکه نوازنده بیس بهتری شوید
با توجه به زندگی امروزی و فعالیتهای روزمره، معمولا وقت زیادی برای تمرینات هنری، باقی نمیماند و به همین دلیل، تعطیلات، بهترین فرصت برای تمرین و رسیدگی به امور فرهنگی و هنری است.
ما در این مقاله میخواهیم ۹ راهی را به شما معرفی کنیم که با انجام آنها، بتوانید مهارت خودتان را در نوازندگی گیتار بیس افزایش دهید. با ما همراه باشید…
۱. تکنیک
همیشه این را به خاطر داشته باشید که هدف شما، کسب مهارت تکنیکی نیست. بلکه تکنیک در واقع راهی برای رسیدن به هدفتان است. تا زمانی که میخواهید گیتار Bass را بنوازید، باید روی تکنیک و نوع نواختنتان تمرکز بیشتری داشته باشید. به عنوان مثال شاید شما از ضربهزدن(Slapping) های یک دستی یا دو دستی اصلا استفاده نکنید و بنابراین وقتی را برای تمرین این تکنیک در نظر نگیرید. اما تصور کنید به جایی دعوت میشوید و از شما خواسته میشود دقیقا از همان تکنیکها برای نواختن قطعهای استفاده کنید. در این صورت اگر تجربه و مهارت کافی را نداشته باشید، نمیتوانید این تکنیک را با موفقیت انجام دهید. بنابراین بهتر است که روی تمام تکنیکها وقت بگذارید و تمرین کنید.
۲. زمان
موقع اجرا، باید به درستی و به طور کامل با “زمان”، هماهنگ باشید؛ چرا که در غیر اینصورت، ریتم و نظم اجرای شما به هم خواهد خورد. بنابراین «همیشه» موقع تمرین، از مترونوم استفاده کنید.
۳. نوا
Dave Martin نوازنده گیتار Bass در مورد میزان اهمیت صدای Bass میگوید: «من ترجیح میدهم تنظیمات و کنترلهای روی ساز را تقریبا ثابت نگه دارم. اگر به دنبال صدای متفاوتی باشم، در استودیو، میتوانم به راحتی از Bass های مختلف استفاده کنم. من در سال گذشته، پدالبردهای مختلفی را ساختهام و چند Bass دارم که مورد علاقه من هستند و دوست دارم بیشتر با آنها به نوازندگی بپردازم. بنابراین در سال ۲۰۲۰ زمان بیشتری را برای آزمایش و پیدا کردن یک صدای دلنواز صرف خواهم کرد.»
۴. تقویت گوش موسیقیایی
اگر به صورت آکادمیک به دنبال یادگیری موسیقی باشید، اولین تمریناتی که به شما میدهند، تمرینات مربوط به تقویت گوش موسیقیایی است. به عنوان یک موزیسین حرفهای، شما باید بتوانید به راحتی خطوط ملودیک را بخوانید و تغییرات آکوردها را شناسایی کنید. حتی اگر در این زمینه، مهارت کافی را دارید، باز هم باید هر هفته، زمانی را به تمرین این مهارت بپردازید.
۵. نتخوانی
معمولا نوازندگان Bass به طور مرتب و اصولی به نتخوانی و تمرینات مربوط به آن نمیپردازند اما گاهی پیش میآید که نوازنده احساس میکند که باید مهارت خودش را در این زمینه افزایش دهد. بنابراین، مقداری از وقت خود را نیز به تمرینات نتخوانی اختصاص دهید و سعی کنید این تمرینات را در هر سبک موسیقی انجام دهید. ارکسترال، جاز و… .
۶. به یاد سپردن
شما به عنوان یک فرد معمولی، شاید آهنگها و گروههای موسیقی زیادی را نشناسید. اما به عنوان یک موزیسین، باید اطلاعات زیادی در مورد آهنگها، گروههای موسیقی، نوازندگان و… داشته باشید. به طوری که همیشه آماده اجرای قطعات مورد علاقهتان باشید. بهترین راه برای کسب چنین اطلاعاتی، گوش کردن زیاد به موسیقیها در سبکهای مختلف و یا تماشای اجراهای گروهها و نوازندگان میباشد.
۷. سبکهای موسیقی
اگرچه یادگیری قطعاتی که علاقهمند به اجرای آنها هستید، مفید است، اما سعی کنید دانش خود را در سبکهای مختلف افزایش دهید و چیزهایی را یاد بگیرید که کمتر به آنها آشنایی دارید. برای شروع، میتوانید در YouTube جستجو کنید و با موسیقیهای جدید آشنا شوید. به عنوان مثال، موسیقیهایی که با ساز گاملن نواخته شدهاند، گروههای موسیقی محلی بغارستانی، سبک «ماجیکا»ی موزامبیک، درامز بوروندی یا خیلی از سبکهای محلی آمریکای شمالی از جمله Zydeco یا باندا. به هر حال، با آنها آشنا شوید و یاد بگیرید که آنها را اجرا کنید. شما حتی میتوانید از ایدهی آنها در ساخت موسیقی خودتان، الهام بگیرید.
۸. بیرون بروید
شاید شما هم وقتی به خانه میرسید، وسوسه میشوید که استراحت کنید. اما به جای استراحت، از خانه بیرون بروید و به صداها و موسیقیهای اطرافتان خوب گوش کنید. قرار گرفتن در بین مردم و گروههای موسیقی محلی، میتواند اطلاعات شما را نسبت به موسیقیهای مختلف و انواع گروههای موسیقی، افزایش دهد. علاوه بر این، اگر میخواهید وقتی در حال اجرا هستید، شنوندگان و بینندگان زیادی داشته باشید، لازم است شما هم شنونده و بیننده اجرا دیگران باشید. این قانون طبیعت است.
۹. بیشتر و بیشتر بنوازید
همیشه این را به خاطر داشته باشید زمانی که ساز در دستان شماست و در حال نوازندگی هستید، بسیار خوشحالتر از زمانهایی هستید که سازی در دست ندارید. بنابراین در تعطیلات و وقتهای بیکاری، سعی کنید بیشتر و بیشتر بنوازید. اثر شگفتانگیز این تمرینات را در دراز مدت خواهید دید.
