9 ترفند برای میکس درامز

میکس کردن درامز پروسه ی پیچیده ایست و برای انجام آن باید جوانب متعددی را در نظر گرفت. در این مقاله ترفندهایی کوتاه را با شما به اشتراک میگذاریم که شامل تکنیک ها، نکات کاربردی و ترفندهایی برای برطرف کردن مشکلات در حین میکس درامز می شود.

1. اینسرت های ریوب

شما می توانید از ریورب ها به صورت افکت اینسرت روی کانال ها استفاده کنید. به عنوان مثال یک ریورب کوتاه و دارک روی kick و یک ریورب روشن تر روی snare. اگر قرار شد چنین کاری انجام دهید مراقب باشید حالتی به وجود نیاورید که انگار هر یک از اجزای درام در فضای جداگانه ای ضبط شده است – مگر این که عامدانه بخواهید چنین حسی را انتقال دهید.

2. کامپرشن موازی

کامپرشن موازی (که با نام های Parallel یا New York-style شناخته می شود) به تکنیک ترکیب کردن نسخه های کمپرس شده و کمپرس نشده ی یک سیگنال اطلاق می شود که با استفاده از آن می توان داینامیک رنج را کاهش داد و در عین حال ترنزینت های پانچی را حفظ کرد. برای انجام این کار هم می توانید از پلاگین کامپرسر به عنوان افکت send استفاده کنید و هم می توانید پلاگین کامپرسر را به صورت افکت اینسرت لود کرده و از کنترل wet/dry mix روی پلاگین استفاده کنید.

3. ساید چین کردن اُورهِدها

با قرار دادن یک compressor/gate روی کانال اُورهِد و سایدچین کردن آن نسبت به kick، snare یا hi-hat می توانید افکت های جذابی ایجاد کنید. برای مثال می توانید یک پلاگین گیت را روی کانال اُورهد قرار داده، فرکانس های مشخصی از آن را نسبت به اسنیر سایدچین کنید تا با هر ضربه ی اسنیر روی سیگنال airy اُورهد تاکید شود؛ یا این که می توانید اُورهدها را با هر ضربه ی kick کامپرس کنید تا وقتی kick به صدا در می آید سیگنال اُورهِدی که در سمت چپ و راست استریو ایمیج وجود دارد محو شود.

4. پردازش اُورهد

استفاده از پلاگین هایی که استریو ایمیج را واید می کنند روی کانال اُورهد می تواند وسعت صدا را به شکل قابل توجهی گسترش دهد. دو مورد وجود دارد که برای اُورهدها باید از آن ها اجتناب کنید. یکی بوست های شدید اکولایزری بالای فرکانس 10kHz و دیگری کمپرس کردن آن است (البته ایجاد مقدار کمی کامپرشن می توانید صدایی vintage-style به شما بدهد). همچنین اگر اُورهدهای شما به هر شکلی هنگام ترکیب شدن با کانال های close mic (کانال هایی که صدای آن ها به وسیله ی قرار گرفتن نزدیک میکروفن به اجزای درامز ضبط شده) صدای نامطلوبی ایجاد کرد، معکوس کردن phase را فراموش نکنید.

5. اضافه کردن نویز

اگر سیم های روی اسنیر به خوبی اثرشان را نشان نمی دهند، می توانید یک لایه ی white noise را به صدای اسنیر اضافه کنید. برای این کار کافیست یک پلاگین سینتی سایزر آنالوگ که دارای مولد صدای white noise باشد را اضافه کنید و تیونینگ آن را بالا ببرید. روی نرم افزار آهنگسازی، یک نت MIDI به طول صدای اسنیر ایجاد کنید و یک پلاگین گیت سایدچین شده را روی کانال میکسر سینتی سایزر قرار دهید. سایدچین را به شکلی تنظیم کنید که اسنیر پلاگین گیت را فعال کند. سپس پارامترهای threshold و envelope را به شکلی قرار دهید که تنها زمانی که اسنیر به صدا در می آید تحریک شوند و پس از آن به سرعت و خیلی ملایم محو شود. لِول این white noise را پایین بگیرید و حواستان باشد که در طول پاساژهای درامز شاید لازم باشد آن را mute کنید. با استفاده از همین تکنیک می توانید hi-hat ها را درخشان تر کنید. همچنین در این تکنیک اگر بجای white noise از یک sine wave در فرکانس های sub-bass استفاده کنید می توانید حجم بیشتری به kick بدهید.

6. تنظیم زمان بندی ترک ها

از آنجایی که صدای هر ضربه ی درام برای رسیدن به میکروفن های اُورهد باید مسافت بیشتری را نسبت به میکروفنی که نزدیک هر بخش درام قرار گرفته طی کند، تایمینگ آن در کانال های مختلف کمی بهم خواهد ریخت؛ این جزوی از صدای درامز ضبط شده ی شماست و می تواند تُن های جذابی ایجاد کند و ترنزینت های تیز را ملایم تر بسازد. با این حال اگر این بهم ریختگی زمانی زیاد شود، پانچ، قدرت و وضوح صداها را دچار مشکل می کند. برای حل این مشکل می توانید به صورت دستی تایمینگ بخش های ضبط شده را به منظور بهتر کردن صدای آن ها هنگام ترکیب شدن با یکدیگر تغییر دهید.

7. استفاده از باس ها

شما علاوه بر این که هر کانال میکروفن درامز را می توانید به صورت جداگانه پردازش کنید، می توانید درامز/سیمبال ها را به صورت گروهی به باس ها انتقال دهید و پردازش را روی تمام آن ها انجام دهید. این حالت هم راحت تر است و هم می تواند به لحاظ صوتی مزیت هایی داشته باشد. برای مثال، تمام تام ها را روی یک باس قرار داده و روی آن یک کامپرسر، اکولایزر یا ریورب اینسرت کنید. در این حالت نسبت به زمانی که بخواهید برای هر تام پردازش جداگانه ای انجام دهید، صدایی منسجم تر خواهید داشت و فشار کمتری هم به CPU کامپیوترتان وارد خواهد شد.

8. جادوی سمپل ها

اگرچه ایده ی اصلی در هنگام میکس کردن کیت درام این است که صدایی بگیریم که انگار اجرای تمام بخش های کیت درام به صورت زنده و همزمان انجام شده، اما نیازی نیست بی خود و بی جهت کار را برای خودتان سخت کنید و اصرار بر ارگانیک نگه داشتن صداها داشته باشید. اگر درامر شما کرش سیمبال پایانی یک پاساژ را اجرا نکرده، لازم نیست حتما یکی از صداهای سیمبالی که ضبط کرده اید را کپی کنید، بلکه به راحتی می توانید یک سمپل کرش را بجای آن استفاده کنید. به همین شکل اگر اسنیر خوبی ضبط کرده اید که تنها فرکانس های بالای آن انرژی لازم را ندارد، یک فیلتر high-pass را روی یک سمپل دیگر درام بیندازید و سپس آن را با اسنیر اصلی ترکیب کنید. با تنظیمات میکس بازی کنید، تصمیماتی که می گیرید را با موزیک های باکیفیتی که سراغ دارید مقایسه کنید و بیشتر از آن که به چشم هایتان اتکا کنید، به گوش هایتان اعتماد داشته باشید.

9. تک ضربه ها

در ادامه ی نکته ی قبلی باید بگوییم زمانی که درامز را ضبط می کنید، حتما از درامر بخواهید تمام اجزای کیت را با ضربات محکم؛ آرام و متوسط به صدا درآورد و این ضربات را ضبط کنید. به این ترتیب اگر لازم بود لایه ی دیگری به هریک از برداشت ها اضافه کنید (یا حتی برخی صداها را کاملا جایگزین کنید) صداهای کاملا مناسبی در اختیار خواهید داشت.