تا بحال مطالب زیادی راجع به کامپرشن با شما در میان گذاشته ایم. اما مانند هر چیز دیگری در دنیای صوت، روشهایی تجربی و خلاقانه نیز برای استفاده از کامپرشن وجود دارد. امروز روی این موضوع تمرکز خواهیم کرد. در ادامه پنج مورد از کاربردهای غیر معمول کامپرشن را به شما توضیح خواهیم داد.
۱. اورکامپرشن عمدی درامز
اگرچه همیشه توصیه میشود که از over-compression (کمپرس کردن بیش از حد صدا) اجتناب شود، اما اثرات مصنوعی pumping و breathing که از اعمال کامپرشن شدید ایجاد میشود می تواند تاثیر خارق العاده ای روی درامزی که نیاز به کاراکتری پرخاشگرانه دارد بگذارد. یکی از اولین و محبوب ترین نمونه های over-compression در قطعه ی Tomorrow Never Knows از گروه بیتلز وجود دارد. به درامز این قطعه با دقت گوش کنید. این صدای رام نشده در سبک راک بسیار محبوب شده است و گروه هایی مانند Tame Impala و The Flaming Lips که کارهایشان صداهای درام پرخاشگرانه ای دارد از این افکت به خوبی استفاده کرده اند. در سبک هیپ هاپ و موزیک الکترونیک هم از درام های over-compress شده زیاد استفاده میشود. افرادی که طرفدار قطعات ساخته شده به وسیله ی ریک رابین هستند با kick ها و snare های گروه Beastie Boys احساس آشنایی را تجربه خواهند کرد. ستاره های سبک Big Beat مانند Chemical Brothers هم با استفاده از کامپرشن جذابیت فوق العاده ای را ایجاد می کنند. پس سعی کنید در موزیک هایتان از این تکنیک استفاده کنید. شدت کاهش گِین کامپرسر را افزایش دهید – با مقدار 10dB شروع کنید و حتی اگر لازم شد آن را تا 20dB افزایش دهید – همچنین مطمئن شوید که پارامترهای اتک و ریلیز به قدری سریع باشند که روی تمام صداهای درامز اثر بگذارند، پیش از آن که ضربه ی بعدی به کیت وارد شود. برای داشتن صدایی گرم از کامپرسری استفاده کنید که استایل آنالوگ داشته باشد، مانند Vintage Compressor در مجموعه ی Ozone. این تکنیک برای شکستن حالت مونوتُن بودن یک لوپ درام تکرار شونده در قسمت پر انرژی آهنگ بسیار مفید خواهد بود.
۲. کامپرشن هنگام ضبط
اگرچه این مورد خیلی هم غیر معمول نیست، کامپرس کردن صدا در حین ضبط شاید برای بعضی صدابرداران کار رایجی نباشد؛ مگر نباید در حین ضبط سعی کرد که صدا به شکلی طبیعی دریافت شود؟ کامپرس کردن وکال ها، گیتارها و درامز در حین ضبط می تواند کمک کند این صداها راحت تر در میکس بنشینند. همچنین در این حالت نیاز کمتری به اعمال کامپرشن های شدید و automation در مراحل بعد پیدا خواهید کرد. دغدغه ای که در این کار وجود دارد این است که تنظیماتی که انتخاب می کنید، روی صدای ضبط شده اعمال خواهند شد، پس اگر اشتباهی انجام دهید یا از نتیجه ی آن راضی نباشید، باید ضبط را از نو انجام دهید. برای جلوگیری از پیش آمدن چنین شرایطی، کار را با تنظیماتی ملایم شروع کنید؛ مثلا پارامتر ratio در حد 2:1 یا 3:1 و شدت کاهش گین در حد 3–4dB باشد. پارامترهای اتک و ریلیز به ژانر و نوازنده بستگی خواهند داشت، اما بهتر است از تنظیمات سریعی که موجب محسوس شدن تاثیر کامپرسر میشود خودداری کنید. اگر نمی خواهید با کامپرشن ضبط کنید، میتوانید در عوض، ضبط کردن با یک پلاگین روی میکس هدفون را امتحان کنید. کاهش یافتن داینامیک رنج نوازنده (و این که اجازه بدهید آنها نیز همین ورژن را بشنوند)، موجب میشود که وقتی او پرش های شدیدی بین نت های آرام و نت های بلند انجام می دهد ذهنش درگیر این تغییرات نشود و در نتیجه اجرای راحت تر و حسی تری از خود ارائه دهد.
۳. سایدچینکردن تمام میکس
ساید چین کامپرشن تکنیکی است که در آن از یک سیگنال برای کنترل کردن لِول یک سیگنال دیگر استفاده میشود – این تکنیک به پرودوسرها و میکسرها کمک میکند سازهایی را که یک محدوده ی فرکانسی مشترک را اشغال کرده اند از یکدیگر تفکیک کنند. برای مثال اگر یک پد عمیق، با فرکانسهای بم زیاد، در بخش پایین میدرنج صدای kick را ماسک کند، می توان از kick برای اعمال کامپرشن های ملایم روی محدوده ی مشکل ساز پد استفاده کرد. بجای هدف قرار دادن تنها یک ساز با ساید چین کامپرشن، میتوانید کامپرسر را روی خروجی اصلی میکس قرار دهید. این کار باعث میشود صدای سورس ساید چین برجسته تر شود. تاثیر این تکنیک را میتوانید در کارهای Flying Lotus و Kaytranada بشنوید. هربار که صدای kick شنیده میشود، سازهای دیگر پایین می روند و پرش های شدیدی ایجاد میشود که باعث جذاب شدن میکس آنها شده است. این تکنیک برای متریال های شلوغ و سمپل شده ای ایده آل است که در آنها نیاز دارید به این که صداهای زیادی را از سر راه درام بردارید تا صدای آن به خوبی شنیده شود.
۴. ساخت یک LFO مصنوعی
همان تکنیکی که در بالا توضیح داده شد را انجام دهید، اما این بار سورس ساید چین کامپرشن را mute کنید تا بخشی از میکس نهایی نباشد؛ در این حالت راه های غیر معمول زیادی برای ایجاد جذابیت های ریتمیک خواهید داشت. به مثال های زیر گوش کنید؛ در ادامه توضیح خواهیم داد که صدای کلیپ دوم چگونه ایجاد شده است. توجه داشته باشید که در کلیپ اول از هیچ ساید چین کامپرشنی استفاده نشده است. https://soundcloud.com/izotopeinc/2-unprocessed-vocal-pad https://soundcloud.com/izotopeinc/3-sidechained-vocal-pad پامپینگ افکتی که در کلیپ دوم شنیده میشود به وسیله ی کیک درام mute شده ای اتفاق افتاده که ورودی ساید چین کامپرسر را در پلاگین Neutron تغذیه میکند. در تصویر زیر میتوانید مشاهده کنید که وکال-کامپرشن همزمان با kick اتفاق می افتد. از آنجایی که kick بی صدا شده است، نمیتوانید صدای آن را بشنوید اما کامپرشن همچنان محسوس است.
۵. دیستورتکردن صدای اتاق
وقتی می خواهید شلوغی کنترل شده ای را به ضبط هایتان اضافه کنید، میتوانید صدا را به یک دیلی کوتاه send کنید و سپس یک کامپرسر با تنظیمات شدید (حداقل نسبت 10:1 و مقدار کاهش گِین 40dB) را پس از آن قرار دهید. این تکنیک روی هر صدایی که دارای کمی زمختی باشد به خوبی جواب خواهد داد؛ مانند snare و وکال های هارش – قطعا این تکنیک را برای صداهای زیاد دیگری هم میتوانید استفاده کنید. در مثال زیر میتوانید صدای قبل و بعد از این افکت را بشنوید. https://soundcloud.com/izotopeinc/4-mangled-beats در اینجا دقیقا چه اتفاقی افتاده است؟ اول این که پارت های درامز به یک کانال return هدایت شده اند که روی آن یک دیلی کوتاه و یک EQ وجود دارد، به شکلی که تنها فرکانسهای بالاتر از 1kHz حفظ شده اند، یعنی فرکانسهای بالای kick و نویز متالیک. سپس مانند تصویر زیر از کامپرسری با تنظیمات شدید استفاده میکنیم که دیلی را اغراق و دیستورشن را به صدا اضافه میکند.
در ترک های خودتان، این تکنیک می تواند راه خوبی برای ایجاد فضایی با کاراکتر lo-fi در اطراف صداها باشد. در مثال پایین به شکلی دیگر از این تکنیک استفاده شده است؛ همان تنظیمات قبلی، این بار روی یک سمپل وکال کوتاه. به خوبی میتوانید بشنوید که کامپرسر دیلی را برجسته کرده است. https://soundcloud.com/izotopeinc/vocal-distortion
جمعبندی
اگر می خواهید فراتر از استفاده ی عادی از ساید چین بروید، قطعا ترفندهایی غیرعادی وجود دارد که می توانند جان تازه ای به صداهای شما بدهند. پنج تکنیکی که در این مطلب به آنها اشاره شد نقطه ی شروع مناسبی برای انجام کارهای خلاقانه هستند.