مقالات تهران ملودی / دانشنامه ۵ قطعه از Eddie Van Halen که هر گیتاریست باید بشنود تاریخ انتشار: 2022-05-09 فهرست مطالب چرا این پنج قطعه؟ ۱. I'm the One ۲. Mean Street ۳. Beat It ۴. Hot for Teacher ۵. Eruption چگونه این قطعهها را تحلیل کنیم؟ Eddie Van Halen فقط بهخاطر سرعت نوازندگی شناخته نمیشود. ریتم دقیق، کنترل صدا، هارمونیکها، استفاده موسیقایی از Tremolo Bar و ترکیب تکنیک با تنظیم، بخش مهمتری از زبان نوازندگی او را میسازند. پنج قطعه این فهرست جنبههای متفاوتی از کار او را نشان میدهند. هدف، رتبهبندی قطعی آثار نیست؛ هر انتخاب یک موضوع مشخص برای شنیدن و تمرین ارائه میکند و میتواند برای نوازندگان گیتار الکتریک آموزنده باشد. چرا این پنج قطعه؟ آثار Van Halen اغلب به تکنیک Tapping خلاصه میشوند، اما قدرت Eddie در تبدیل Riff و Groove به یک اجرای کامل بود. او میان ریتم و Lead مرز سختی نمیگذاشت و با تغییر Attack، Palm Mute، Harmonic و فضای خالی، یک Part واحد را پویا نگه میداشت. هنگام شنیدن، فقط Solo را دنبال نکنید. جای نتها نسبت به درام، طول سکوتها، تغییر شدت مضراب و رابطه Guitar Tone با Bass و Vocal را نیز بررسی کنید. ۱. I'm the One «I'm the One» در نخستین آلبوم Van Halen در سال ۱۹۷۸ منتشر شد. Shuffle سریع قطعه نشان میدهد که دقت ریتم و احساس Swing به اندازه سرعت دست چپ اهمیت دارند. به تغییر میان Riffهای فشرده، آکوردهای باز و Fillهای کوتاه گوش دهید. اجرای این قطعه با مترونوم روی Tempo پایینتر، بدون از دست دادن حس Shuffle، تمرین مؤثرتری از تلاش فوری برای رسیدن به سرعت نسخه اصلی است. ۲. Mean Street «Mean Street» از آلبوم Fair Warning سال ۱۹۸۱ با مقدمهای مبتنی بر ضربه، هارمونیک و تکنیکهای Percussive آغاز میشود. پس از Intro، Riff اصلی نشان میدهد چگونه یک صدای تیرهتر و Groove سنگین میتواند با جزئیات دست راست زنده بماند. ابتدا ریتم اصلی را جدا از تزئینات تمرین کنید. سپس Ghost Note، Slide و Accentها را اضافه نمایید؛ اگر تزئینات باعث جابهجایی ضرب میشوند، هنوز بخش پایه به ثبات کافی نرسیده است. ۳. Beat It «Beat It» اثر Michael Jackson در آلبوم Thriller سال ۱۹۸۲ منتشر شد و Solo گیتار آن را Eddie Van Halen اجرا کرد. این حضور مهمان نمونه خوبی از ساختن Solo برای یک قطعه Pop است: بخش گیتار باید در زمان کوتاه هویت ایجاد کند و در عین حال به فرم آهنگ خدمت کند. به شکل جملهها، توقفها، Bendها و اوج تدریجی Solo گوش دهید. بازسازی نتها مفید است، اما تحلیل مسیر انرژی و جای هر Phrase در هارمونی، درس قابلانتقالتری به آثار شخصی میدهد. ۴. Hot for Teacher «Hot for Teacher» در آلبوم 1984 منتشر شد. Intro درام و ورود گیتار فضایی پرانرژی میسازند، اما Part گیتار فقط نمایش سرعت نیست؛ Boogie، Muting و Accentهای دقیق موتور ریتمیک قطعهاند. برای تمرین، Riff را به سلولهای کوچک تقسیم کنید و صدای نتهای ناخواسته را با هر دو دست کنترل نمایید. Distortion زیاد میتواند خطاها را پنهان و در عین حال نویز بین Phraseها را تشدید کند. ۵. Eruption «Eruption» نیز در آلبوم نخست Van Halen در سال ۱۹۷۸ قرار دارد و به یکی از مشهورترین نمونههای Tapping در راک تبدیل شد. با این حال، بخشهای Picking، Tremolo، Harmonic و تغییرات دینامیک پیش از قسمت Tapping برای ساخت فرم آن ضروریاند. الگوی Tapping را آهسته و با صدای تمیز تمرین کنید تا Level نتهای دست راست و چپ برابر شود. هدف فقط سرعت نیست؛ زمانبندی، کنترل نویز و حفظ شکل سهتایی الگوها کیفیت اجرا را تعیین میکنند. چگونه این قطعهها را تحلیل کنیم؟ هر قطعه را یک بار بدون ساز و فقط با تمرکز بر فرم گوش دهید. یک Riff یا Phrase کوتاه را انتخاب و Tempo آن را مشخص کنید. نت، ریتم، Articulation و Muting را جداگانه بررسی کنید. تمرین را با مترونوم از سرعتی شروع کنید که اجرای تمیز ممکن باشد. اجرای خود را ضبط و با نسخه مرجع در سطح شنیداری برابر مقایسه کنید. از تحلیل تکنیک برای ساخت جملهای مستقل استفاده کنید، نه کپیکردن بیان خلاقانه قطعه. میراث Eddie Van Halen در یک تکنیک خلاصه نمیشود. این پنج قطعه نشان میدهند که Tone، Groove، تنظیم و کنترل اجرا چگونه میتوانند تکنیک پیشرفته را به بخشی از زبان موسیقی تبدیل کنند. #آرتیست
