اگر تازه وارد دنیای موزیک پروداکشن شدهاید، حجم ابزارها، اصطلاحات و توصیههای متناقض میتواند گیجکننده باشد. این راهنما ۱۰۰ نکته کوتاه و عملی را در ده بخش گرد آورده است تا بتوانید بدون وسواس روی تجهیزات، مهارت شنیداری، خلاقیت و عادتهای کاری خود را قدمبهقدم تقویت کنید.
قرار نیست همه این پیشنهادها را یکباره اجرا کنید. هر بار چند مورد متناسب با مرحله فعلی خود انتخاب کنید، نتیجه را در پروژه واقعی بسنجید و سپس به سراغ گام بعدی بروید.
فهرست مطالب
ذهنیت، شنیدن و شروع مسیر
- در سبکهای مختلفی آهنگ گوش کنید. خستهکننده ولی کارآمد است.
- بدانید و باور کنید: موزیک پروداکشن کار آسانی نیست؛ تلاش زیادی میخواهد.
- حتی به آهنگهای که علاقه ندارید گوش کنید.
- آثار مورد علاقهتان را با جزئیات فراوان آنالیز کنید.
- کتابها و منابع ساختاریافته را در کنار ویدئوهای آموزشی جدی بگیرید؛ هر کدام برای نوعی از یادگیری مفیدند.
- یک DAW مطلقاً «بهترین» وجود ندارد. نسخههای آزمایشی را امتحان کنید و گزینهای را برگزینید که با جریان کاری شما سازگارتر است.
- مراقب پستهای گمراهکنندهٔ فرومهای اینترنتی (یا به صورت کلی هر نوع مشاورهٔ اینترنتی) باشید.
- کارهای ابتدایی خود را پنهان نکنید. دائماً از پرودیوسرها و ناپرودیوسرها بازخورد بگیرید.
- خودتان را یک پرودیوسر داباستپ میدانید ولی فکر میکنید به ساخت آهنگهای ترنس علاقه دارید؟ فرصت را از دست ندهید؛ انجام دهید.
- در ژانرهای دیگر هم آهنگ تولید کنید.
ابزارها و تمرین روزانه
- دومین انتخاب مهم بعد از DAW، یک هدفون مناسب است. (نه لزوماً هدفونهای مانیتورینگ. هدفونی قابل حمل با تنظیمات ساده).
- حداقل روزی یک ساعت و اگر نشد نیمساعت آهنگسازی کنید.
- از همین ابتدا طراحی صدا (Sound Design) را یاد بگیرید. در آینده به خاطر این کار از خودتان تشکر میکنید.
- برخی راههای میانبر مضر هستند و مسیر یادگیری شما را طولانیتر میکنند.
- برخلاف تصور عموم، برای موزیک پروداکشن به Mac نیازی ندارید.
- تازهکارها نگران تبلیغات و بازاریابی نباشند. هر وقت زمانش رسید نگران شوید!
- با پرودیوسرهای بالاتر و پایینتر از خودتان همکاری کنید.
- با پیروی از ترندها، مشهور نمیشوید. آهنگی بسازید که میخواهید بسازید.
- فیلتر بالاگذر (High-pass) ابزار مفیدی برای کنترل فرکانسهای پایین ناخواسته است، اما آن را فقط با هدف مشخص و پس از شنیدن نتیجه به کار ببرید.
- قبل از هر چیزی تئوری موسیقی یاد بگیرید.
گوش، یادگیری و بازخورد
- پیش از استفاده جدی از کمپرسور، عملکرد Threshold، Ratio، Attack و Release را یاد بگیرید و با مقایسه A/B تصمیم بگیرید.
- گوش شما همه چیز شماست. مراقبشان باشید و به آنها آموزش دهید (از ترکهای مرجع استفاده کنید).
- از خانه بیرون بروید و با افرادی در حوزههای کاری دیگر مثل کافیشاپ و باشگاه ورزشی و ... گفتگو کنید. بگذارید کلهتان کمی آفتاب بخورد.
- به کارهای Mat Zo ، Noisia ، Koan Sound ، BT ، Andrew Bayer گوش کنید.
- آهنگهایتان افتضاح است؟ نگران نباشید احتمالاً تا ۶ ماه دیگر هم به تولید این آثار افتضاح ادامه خواهید داد. مهم این است که از تلاش دست برندارید.
- تا جایی که میتوانید به یادگرفتن ادامه دهید ولی هرگز از تمرین دست نکشید.
- از پرسیدن سوالات احمقانه ابایی نداشته باشید. همه از جایی شروع کردهاند و قطعاً گوگل ابزار همهٔ ماست.
- اسپم ارسال نکنید. تصور بدی از شما ایجاد میکند.
- در شروع مسیر، انرژی اصلی را روی تنظیم و میکس بگذارید؛ مسترینگ نمیتواند مشکلات بنیادی قطعه را پنهان کند.
- تمرین کنید.
پلاگینها، کامیونیتی و اجرا
- آن پلاگین ۲۰۰ دلاری علیرغم شعار فریبندهاش، شما را به یک موزیک پرودیوسر بهتر تبدیل نمیکند.
- پلاگینهایی فابریک DAW برای شروع بیش از نیاز شماست.
- ۱۴ سال سابقهٔ EDM Producing به معنای خاص بودن نیست.
- ۴۵ سال سابقهٔ موزیک پروداکشن به معنی پیر بودن یا دیر بودن نیست.
- انجمنهای تخصصی تولید موسیقی، از جمله کامیونیتیهای فعال آنلاین، میتوانند برای دیدن تجربههای متنوع مفید باشند؛ توصیهها را همیشه با آزمون عملی بسنجید.
- فرومها و انجمنهایی مانند KVR Audio منابع خوبی برای جستوجوی تجربه کاربرانند، اما هیچ نظر اینترنتی را بدون بررسی نپذیرید.
- موزیک پروداکشن یک فرایند حل مسئله است. برای همه چیز آموزش وجود ندارد.
- در صورت امکان، DJ یاد بگیرید؛ یا لااقل اجرای زنده داشته باشید.
- عاشق خودتان باشید.
- راهنماهای تخصصی میکس را بخوانید و هر تکنیک را در پروژهای واقعی آزمایش کنید.
تحلیل، جریان کاری و تجربه عملی
- آثار هنرمندان محبوبتان را برای تمرین تحلیل و بازسازی کنید، اما ایده یا فایل دیگران را به نام خود منتشر نکنید و حقوق مؤلف را رعایت کنید.
- آهنگهای مورد علاقهٔ خود را از دوباره بسازید. در این مسیر چیزهای زیادی یاد میگیرید.
- به پلاگینها و سمپلهای آماده وابسته نشوید؛ ابتدا ظرفیت ابزارهای موجود را بشناسید، سپس هر ابزار تازه را برای حل یک نیاز واقعی اضافه کنید.
- یادگیری نوازندگی با سازهای مختلف مفید است ولی ضروری نیست.
- کارها را ابتدا به صورت دستی یاد بگیرید و بعد سعی کنید به صورت خودکار انجام دهید. (مثلاً مدولاسیون خودکار).
- در رویدادها، فستیوالها و کلوبها شرکت کنید و به جزئیات توجه کنید.
- مردم گاهی شما را تحویل نمیگیرند. به این موضوع عادت کنید.
- گاهی یک ترک تمرینی را با محدودیت زمانی بسازید؛ این تمرین مرور سریعی بر انتخاب صدا، تنظیم و تصمیمگیری است.
- برای شروع به حساب پولی پلتفرمهای انتشار نیاز ندارید؛ ابتدا روی کیفیت موسیقی و استمرار تمرکز کنید.
- همه چیز را مرتب و طبقهبندی شده نگه دارید و از نامهای منطقی و مناسب استفاده کنید.
تمرکز، طراحی صدا و واقعیت حرفهای
- وقت خود را با طراحی کاور و برچسب تلف نکنید. به محض آماده شدن دمو، آن را ارسال کنید.
- در حال یادگیری طراحی صدا هستید؟ روی یک synth تمرکز کنید نه ده تا.
- هربار فقط به یک مسئله بپردازید. موزیک پروداکشن بسیار وسیع است؛ اگر بخواهید چند چیز را با هم یاد بگیرید گیج میشوید.
- شاید این مورد را دوست نداشته باشید ولی اگر میخواهید پیشرفت کنید، تلویزیون را کنار بگذارید.
- هر صبح و شب، چیزی مرتبط با موسیقی انجام دهید.
- کتابچهٔ راهنمای (F***ing Manual (RTFM را مطالعه کنید.
- هدف تولید موسیقی باید رشد هنری و لذت از خلق اثر باشد، نه کسب تأیید دیگران.
- هرگز کارهایتان را حذف نکنید. چیزی که شما به عنوان یک موزیک پرودیوسر مبتدی میسازید ممکن است از نظر موسیقیایی عالی و خلاقانه باشد.
- کسب درآمد پایدار از تولید موسیقی دشوار است و به مهارت، استمرار، شبکهسازی و برنامهریزی مالی نیاز دارد؛ با انتظار واقعبینانه وارد این مسیر شوید.
- هزار دلار خرج تجهیزات نکنید. متناسب با بودجهٔ خود، آهنگسازی الکترونیک یاد بگیرید.
عادتها، رشد و ترک مرجع
- هر هفته آموختههای خود را مرور کنید.
- میدی کیبورد مفید است ولی ضروری نیست.
- ابتدا عادتهای خوب را تقویت کنید. اصلاح عادتهای بد به سختی ممکن است.
- نگران استفاده از قالبهای آماده نباشید. ابتدا سبک موردعلاقهٔ خود را پیدا کنید.
- بازخورد منفی اگرچه مایهٔ ناامیدی است ولی ارزشش از یک بازخورد مثبت بیشتر است.
- افراد زیادی قادر نیستند آهنگسازی کنند. از اینکه این توانایی را دارید لذت ببرید.
- در انجام کارهای روزانهٔ خود پا پس نکشید.
- انتظار آن صدای حرفهای را دارید؟ بله. شدنی است ولی کمی زمان میبرد.
- برای تبدیل شدن به یک موزیک پرودیوسر حرفهای، زمان نمیتوان تعیین کرد. یکی در عرض چند ماه و دیگری سالها طول میکشد. خود را با دیگران مقایسه نکنید.
- از آهنگهای مرجع استفاده کنید (بله؛ این موضوع بسیار مهم است).
الهام، تنظیم و تعادل
- از هر چیزی الهام بگیرید و آن را پرورش دهید.
- اگر صدا خوب بود رهایش کنید مگر اینکه بتوانید صدا را بهتر کنید.
- روی چیزهای کوچک حساس نشوید. اگر روی اصول تمرکز کنید سریعتر پیشرفت میکنید.
- زیاد کتاب بخوانید.
- میخواهید یک آهنگ قدیمی بسازید؟ خب بسازید. کسی مانعتان نمیشود.
- بسیاری از پرودیوسرهای موردعلاقهٔ شما در توییتر و اینستاگرام فعال هستند و حتی ممکن است به سوالات شما پاسخ دهند.
- انتظار نداشته باشید که مثل سابق آهنگ گوش کنید. وارد این حوزه که میشوید همه چیز را ناخودآگاه تحلیل میکنید.
- ساخت مشاپ، روش خوبی برای توسعهٔ مهارتهاست (EQing, Automation, tempo و … ).
- خودتان را با موسیقی محاصره کنید. ۲۴ ساعت ۷ روز هفته.
- از ADSR envelope روی هرچیزی از جمله سمپلها استفاده کنید.
خودارزیابی، استراحت و انتشار
- حتی وقتی از موسیقی خود راضی هستید، جا برای پیشرفت باقی میماند؛ اعتمادبهنفس را با خودارزیابی صادقانه متعادل کنید.
- این طبیعی است که همیشه خودتان را با بقیه مقایسه میکنید. پیشنهاد میکنم بیشتر روی خودتان و موسیقی تمرکز کنید.
- اگر احساس خستگی میکنید کمی استراحت کنید ولی نه بیشتر از حد لازم!
- گذاشتن یک Clap معکوس هر ۴ ستون (bars)، نبوغ نیست.
- برای انتشار EP یا آلبوم عجله نکنید؛ انتشار یک تکآهنگ کامل میتواند از مجموعهای ناتمام مؤثرتر باشد.
- سکوت در موسیقی مهم است. فکر نکنید که همهٔ خلاءها را باید پرکنید.
- نیازی نیست همه چیز را در اینترنت آپلود کنید.
- مودبانه درخواست بازخورد دهید. اینکه فقط یک لینک بدون هیچ متنی به دیگران ارسال کنید دور از ادب است.
- در جلسات استودیویی که شرکت میکنید، نکات مهم را یادداشت کنید.
- رمیکس راهی عالی برای ورود به آثار سایر هنرمندان است.
تفکر انتقادی، نظم و تمامکردن
- پیش از پذیرفتن توصیههای فنی، سابقه، نمونهکار و منطق گوینده را بررسی کنید و نتیجه را با گوش خود بسنجید.
- هنگام کار، اینترنت را قطع کنید.
- در پایان هر جلسهٔ کاری، آهنگهای خود را سازماندهی، نامگذاری و در فولدر مربوطه قرار دهید.
- استفاده از سمپلها و پچهای خوب در ساخت یک آهنگ خوب اهمیت زیادی دارند.
- تکرار و تنوع به یک اندازه مهم هستند.
- حواستان به هیجان و انرژی ترک هم باشد.
- نامتعارف باشید.
- کارهای مهم را روی هارد یا کلود بکاپ بگیرید.
- در درجهٔ اول روی موسیقی تمرکز کنید. موارد فنی را بعداً میتوانید رسیدگی کنید.
- تمرین کنید. این بود ۱۰۰ نکتهای که پرودیوسرها تازهکار باید به آنها توجه داشته باشند. لازم نیست همهٔ موارد را با هم اجرا کنید. فقط به همانها که نیاز دارید بپردازید.
چطور از این ۱۰۰ نکته استفاده کنیم؟
سه نکته را برای هفته آینده انتخاب کنید: یکی برای مهارت شنیداری، یکی برای جریان کاری و یکی برای تمامکردن پروژه. در پایان هفته نتیجه را یادداشت کنید و فقط زمانی نکته تازهای اضافه کنید که قبلی به عادت تبدیل شده باشد. پیشرفت در موزیک پروداکشن بیشتر از خرید ابزار تازه، حاصل تکرار آگاهانه و تصمیمهای کوچک اما مداوم است.