۱۰ قدم برای تبدیل ایده‌های موسیقی به کل یا بخشی از آهنگ

وقتی ایده نابی دارید، قطعا مدت زیادی به آن ایده فکر کرده‌اید. اما چگونه می‌توان این ایده را بدون آن‌که خسته کننده شود، به یک قطعه کامل موسیقی توسعه داد؟ در بعضی سبک‌های موسیقی مانند Dance ، فکر کردن در مورد یک کانسپت و مفهوم اصلی اغلب بسیار موثرتر از فکر کردن در مورد چند قطعه متضاد است. حتما تا کنون متوجه شده‌اید… در این مقاله می‌خواهیم روند تبدیل یک ایده به یک قطعه موسیقی را قدم به قدم بررسی کنیم. با به‌کارگیری نکاتی که در ادامه به آن‌ها اشاره خواهیم کرد، راحت‌تر می‌توانید ایده‌های ناب‌تان را به قطعات موسیقی منحصر به فرد و درجه یک تبدیل کنید. با ما همراه باشید...

توسعه و گسترش ایده

در نگاه اول، ممکن است این کار، بسیار راحت به نظر برسد اما بهترین و مطمئن‌ترین راه برای اطمینان از پیشرفت و توسعه در تنظیم موسیقی، خلق Track ها و المان‌های آن در ذهن‌تان است. اجازه دهید با ذکر یک مثال، این بحث را بهتر توضیح دهیم. فرض کنید می‌خواهید از یک سینت یا صدای باس در ابتدای قطعه‌تان استفاده کنید. در این مرحله، به جزئیات بیشتری فکر کنید. به این فکر کنید که چگونه با دستکاری پارامترهای سینت، می‌توانید صدای منحصربه‌فردتری را خلق کنید. یا مثلا با افزودن یک فیلتر مانند High Pass یا Low Pass در آخر Track ، تغییرات بزرگ و جذابی را پدید آورید. همچنین به این فکر کنید که با کاهش مقدار تاثیرگذاری فیلتر سینت Bass ، می‌توانید از برجستگی آن Track در کل قطعه موسیقی، بکاهید و Track هایی که می‌خواهید را برجسته‌تر کنید. اگر از سینتی‌سایزرهایی مانند Serum یا Massive که بر مبنای ماکروها طراحی شده‌اند استفاده می‌کنید، کارتان راحت‌تر است و در واقع با انتساب هر یک از پارامترهای دلخواه‌تان به Knob های سینتی‌سایزر، می‌توانید تغییرات مورد نیازتان را در زمانی کوتاه و به بهترین شکل، به وجود آورید.

تأمین تجهیزات مورد نیاز

در یکی از مقالات، در مورد "نکاتی برای ساخت موسیقی فیلم از زبان هانس زیمر" صحبت کردیم. او می‌گفت مدام در حال نوشتن موسیقی باشید. در حقیقت یکی از راه‌های توسعه ایده در گذر زمان، ضبط و تهیه موسیقی، فراتر از نیازتان است. به عنوان مثال ممکن است ملودی یا آکوردی به ذهن‌تان برسد که ارتباطی با ایده و فضای موسیقی مورد نظر شما نداشته باشد. مهم نیست. آن را ضبط کنید. مطمئن باشید روزی از آن قطعه ضبط شده، استفاده خواهید کرد. بعضی موزیسین‌ها، Track های سینت را به صورت Real Time ضبط می‌کنند. آن‌ها با دستکاری و تغییر پارامترها، یک قطعه مستقل منحصر به فرد و جذاب را پدید می‌آورند و گاها از آن به عنوان لوپ در موسیقی‌شان بهره می‌برند. انجام این کار بسیار راحت است. برای یک بار هم که شده، آن را امتحان کنید. هر چه تعداد قطعات ساخته شده بیشتر باشد، دست شما برای انتخاب و استفاده از آن‌ها، بازتر است. بنابراین می‌توانید از تمام آن‌ها استفاده کرده و یک ترکیب کامل و عالی را به وجود آورید و یا از بعضی از آن‌ها استفاده کرده و مابقی قطعات را در جایی ذخیره کنید. با این کار می‌توانید در آهنگ‌های بعدی‌تان، قطعاتی که قبلا ضبط کرده‌اید را مورد استفاده قرار دهید.

افکت Reverse

یکی از اصول اولیه و قدیمی سبک Dance ، استفاده از افکت Reverb است. این افکت، بیشترین تاثیر را روی شنوندگان این سبک‌ها می‌گذارد و همچنین می‌تواند یک Track ساده را به یک Track جذاب و مدرن تبدیل کند. برای شروع، یکی از Track هایتان را به فایل صوتی تبدیل کنید و سپس به کمک ورکستیشن‌تان، آن را Reverse کنید. با Reverse کردن یک فایل صوتی، در واقع آن فایل به صورت معکوس پخش می‌شود. استفاده از این افکت، یک ترفند جالب و حرفه‌ای برای افزایش جذابیت موسیقی به حساب می‌آید. گر چه معمولا درام را Reverse می‌کنند، اما اگر خلاقیت داشته باشید می‌توانید جهت خلق صداهای جدید و منحصر به فرد، اصوات سینت، Bass ، یا حتی بخشی از موسیقی‌تان را نیز Reverse کرده و سپس آن‌ها را با موسیقی اصلی، ترکیب کنید.

تنوع ریتمیک

یکی دیگر از روش‌های جذاب اعمال تغییر در Track ، استفاده از ریتم‌های متنوع است. این کار می‌تواند موجب پدید آمدن مقدار [تقریبا] نامحدودی فرم موسیقی شود. برای مثال، فرض کنید می‌خواهید ریتم سازهای کوبه‌ایتان را تغییر دهید. این ساز کوبه‌ای می‌تواند هر چیزی باشد؛ درامز، پرکاشن و… . در این سازها، با یک تغییر جزئی می‌توان ریتم موسیقی را تغییر داد. مثلا Snare درام می‌تواند در یک میزان، به صورت تمام ضرب نواخته شود و در میزان دیگر، به صورت نیم ضرب. اگر بیش از حد تنبل هستید و تمایل ندارید تا این حد به جزئیات توجه کنید، خوش‌بختانه ابزارهایی وجود دارند که به شما این امکان را می‌دهند تا تنها با چند کلیک، ریتم‌های متنوع را پدید آورید. دو روش محبوب ما برای انجام این کار، (۱) میکس با استفاده از Delay بر مبنای تمپو و با توجه به صدای Hi-Hat جهت پر کردن فضاهای خالی و افزایش غنی بودن آهنگ است و (۲) بهره‌گیری از پلاگین‌های تکرار کننده(Repeater) و اعمال آن‌ها روی کل لاین درامز است.

بهره‌گیری از فیلترها

در حالی‌که خیلی از افراد ممکن است از فیلترها خوش‌شان نیاید، اما شما سعی کنید با گوش کردن به آثاری که در آن‌ها از فیلترها به شکل محسوس استفاده شده، الهام بگیرید. یکی از آن قطعات، Gallic است که در متر ۴/۴ ساخته شده است. شما می‌توانید از فیلترها در هر سبک موسیقی استفاده کنید. برای شروع، کافی است تمام المان‌های موسیقی‌تان را در یک گروه قرار دهید و سپس فیلتری مانند Low Pass را به کل موسیقی‌تان اعمال کنید. این تکنیک اساسی می‌تواند به شکل‌های مختلفی مورد استفاده قرار گیرد. به عنوان مثال، می‌توانید فیلتر را به آرامی باز کنید تا شنونده با المان‌های موسیقی‌تان آشنا شود و بعد از آن وارد ملودی اصلی آهنگ‌تان شود. یا مثلا می‌توان نقاط غیر منتظره‌ای را فیلتر کرد تا شنونده کنجکاو شود و آن قسمت‌ها را در ذهن خودش حدس بزند یا پیش‌بینی کند.

کاهش اصوات

در موسیقی‌های قدیمی، گاها پیش می‌آمد که وکال و سایر سازها ناگهان ناپدید می‌شدند و تنها اصواتی که به گوش می‌رسید، صدای درام و Bass بود. در موسیقی الکترونیک، این ترفند، جزو یکی از اصول پایه به حساب می‌آید. البته شما سعی کنید به جای کپی کردن و نمونه‌برداری از این تکنیک، از آن الهام بگیرید و گاها برای استراحت دادن به گوش‌های شنوندگان، اصوات را برای چند لحظه به درام، Bass یا یک ساز ملایم، محدود کنید.

Duplic8

حتما برای شما هم پیش آمده که چند آکورد یا ریف جذاب و منحصر به فرد را نوشته باشید اما می‌دانید که ضبط صدای واقعی آن آکوردها و ریف‌ها، گوش را اذیت می‌کنند و در واقع صدای خیلی خوبی تولید نمی‌کنند. در چنین شرایطی، به راحتی می‌توانید آن‌ها را با استفاده از تکنولوژی میدی ضبط کنید و لاین‌های میدی را Duplicate کنید. با این کار حتی می‌توانید ساز یا تنظیمات لاین جدید را تغییر دهید و صدای جدیدی را خلق کنید. نحوه استفاده از لاین جدید، کاملا به شما بستگی دارد. می‌توانید صدای لاین اصلی را Mute کنید یا مثلا صدای هر دو لاین را به شکلی مناسب، با هم ترکیب کنید.

وقت استراحت!

بعضی اوقات ممکن است احساس کنید که موسیقی‌تان در حال تبدیل شدن به حالت یکنواختی است. در این مواقع، تصور می‌کنید شاید بهتر باشد که کمی موسیقی‌تان را شلوغ یا پیچیده کنید. پیشنهاد ما این است که هرگز این کار را انجام ندهید! به جای این کار، سعی کنید قسمت‌هایی که موجب یکنواختی موسیقی‌تان می‌شوند را حذف کنید و به جای آن، از Transition ها برای انتقال فضای موسیقی به یک فضای جدید و خلاقانه، بهره ببرید. با این کار می‌توانید به گوش شنوندگان کمی استراحت دهید تا آن‌ها بهتر بتوانند موسیقی‌تان را گوش داده و روی آن تمرکز کنند. برای دست‌یابی به حداکثر تاثیرگذاری، در موسیقی Dance بهتر است قسمت‌های "استراحت"، ۴، ۸ یا ۱۶ میزان ادامه داشته باشند و سپس دوباره به ایده و ملودی اصلی‌تان بازگردید. این تغییرات در صداها می‌تواند شنونده را بسیار شگفت‌زده کند.

آرپژ...

در این قسمت می‌خواهیم در مورد ترفندی صحبت کنیم که شاید در هزاران آهنگ با آن مواجه شده باشید. اما با این حال، به نظر ما ارزشش را دارد برای یک بار هم که شده، از این ترفند استفاده کنید. فرض کنید در یکی از آهنگ‌هایتان، آکوردها بیشتر از حد قابل قبول‌شان ادامه یافته‌اند. در این شرایط، لاین میدی مربوط به آکورد را Duplicate کنید و ساز لاین جدید را تغییر دهید یا مثلا آکورد را به صورت آرپژ بنوازید تا با بتوانید صدایی جذاب و منحصر به فرد را بر مبنای لاین اصلی آکورد، خلق کنید. با انجام این کار می‌توانید بدون آن که قطعه جدیدی را برای همراهی و هماهنگی با آکورد اصلی آهنگ بنویسید، صداهایی متناسب و هماهنگ با آکورد اصلی آهنگ‌تان به وجود آورید. با دانستن و به خاطر سپردن این ترفند، وقتی در روند میکس با چنین مشکلی مواجه شوید، به جای آن که کار را بدتر کنید و وقت‌تان را هدر دهید، می‌توانید از ترفند ذکر شده استفاده کرده و یک آهنگ با کیفیت ارائه دهید.

المان‌های همیشگی!

همیشه در قطعات موسیقی، از نشان‌گرهایی برای تغییرات در موسیقی استفاده می‌شود. این نشان‌گر می‌تواند صدای یک Cymbal درام یا هر صدای دیگری باشد. این نوع صداها را معمولا بعد از هر ۸ یا ۱۶ میزان، قرار می‌دهند. با استفاده از این نشان‌گرها می‌توانید بعد از مثلا ۱۶ میزان، الگوی درام را تغییر دهید یا مثلا سازی جدید را اضافه کنید. از این ترفند در موسیقی پاپ و الکترونیک بسیار زیاد استفاده می‌شود اما دلیل محبوبیت آن، فقط یک چیز است. آن‌ها به آهنگ‌ساز این امکان را می‌دهند تا یک ایده ثابت و محدود را گسترش دهد و بدون نیاز به اضافه کردن ساز جدید، به شکلی طولانی‌تر به آن ایده بپردازد. سعی کنید با مهارت و خلاقیت خودتان، این تکنیک کلیشه‌ای را منحصر به فرد کنید تا هر کس که به موسیقی شما گوش داد، متوجه شود که این نوع موسیقی و استفاده از این ترفند، متعلق به شماست. به عنوان مثال می‌توانید این نشان‌گرها و اصوات را در جایی غیر معمول(اما درست) قرار دهید. با این کار، موسیقی شما غیر قابل پیش‌بینی خواهد شد و همین امر موجب می‌شود شنوندگان به وجد آیند. علاوه بر تمام این‌ها، اگر بتوانید به شکلی منحصر به فرد از تکنیک یاد شده استفاده کنید، موسیقی شما جنبه هنری منحصر به فردی نیز خواهد داشت.