۱۱ راه عملی برای بهبود تنظیم آهنگ‌هایتان

تنظیم همیشه یکی از سخت‌ترین مراحل تولید موسیقی است و برای خلق یک موسیقی خوب، باید تنظیم خوبی روی قطعات انجام شود.
رها کردن راحتی استفاده از لوپ‌های ۸ میزانی برای ورود به دنیای بی روح Track اصلی می‌تواند امری وحشتناک باشد. در این صورت، حتی اگر طرح Track اصلی را از قبل تنظیم کرده باشید، با این حال، تبدیل آن به یک تنظیم پویا و خوب، به همان اندازه که ساده به نظر می‌رسد، ساده نخواهد بود.

در این مقاله می‌خواهیم در مورد ۱۱ راه عملی برای بهبود تنظیم آهنگ‌ها صحبت کنیم. با ما همراه باشید…

شروع آرام

هر موزیسین سبک Dance به این نکته کاملا آگاه است که اگر می‌خواهد موسیقی او در کلوپ‌ها و پارتی‌ها شنیده شود، باید شروعی پر انرژی داشته باشد و یک دقیقه ابتدایی را با درام پر کند. با این کار، DJ Man ها حتما آهنگ شما را برای میکس انتخاب خواهند کرد؛ چرا که آن‌ها زمان کافی برای ترکیب المان‌های گوناگون ریتمیک با یک‌دیگر را دارند و می‌توانند از آن‌ها برای انتقال به ملودی اصلی موسیقی شما استفاده کنند. اما چه می‌شود اگر بدانید که موسیقی شما با شروعی آرام و ملایم، بهتر به نظر می‌رسد؟

نگران نباشید. DJ Man های امروزی با بهره‌گیری از قدرت دستگاه‌های DJ دیجیتال، به راحتی می‌توانند اصوات گوناگون را با استفاده از تکنیک‌های لوپ، Auto-Sync ، افکت‌ها و… ، هندل کنند. بنابراین با خیال راحت، قوانین را زیر پا بگذارید. فراموش نکنید که می‌توانید در کنار نسخه اصلی آهنگ‌تان، یک نسخه مخصوص DJ Man ها نیز منتشر کنید.

برای اضافه کردن، تفریق کنید!

با استفاده از متد “تنظیم به واسطه تفریق” می‌توانید ایده‌های کوتاه‌تان را به یک پروژه کامل تبدیل کنید. برای این کار، ابتدا باید تمامی عناصر را به میزان زمانی که می‌خواهید، در سرتاسر تایم لاین کپی و پیست کنید.

در مرحله بعد، تمام Channel ها و Region ها را Mute کنید و سپس بعضی قسمت‌ها شامل سازها یا Channel ها و… را به صلاح‌دید خود، Unmute کنید. با این متد می‌توانید یک شروع شایسته‌تر و بهتر خلق کنید.

توجه داشته باشید که از این متد وقتی می‌توانید استفاده کنید که همان ایده کوتاه‌تان نیز عناصر کافی برای گسترش در سرتاسر پروژه، داشته باشد.

میانبرهای آهنگ

تا چه حد با کلیدهای میانبر ورکستیشن خود آشنایی دارید؟ ممکن است مانند بسیاری از موزیسین‌ها، با کلیدهای میانبر پر کاربرد مانند کات، کپی، پیست و Duplicate آشنایی داشته باشید اما به شما اطمینان می‌دهیم که یادگیری کلیدهای میانبر دیگر مانند عملیات Real-Time شامل رندرینگ، زوم کردن، پیمایش و… نیز بسیار مفید خواهند بود. با یادگیری کلیدهای میانبر بیشتر، بعد از مدتی، متوجه بهبود بهره‌وری خودتان خواهید شد.

سرقت ساختاری!

مفهوم سرقت ادبی طرح و ساختار آهنگ‌های دیگران می‌تواند افراد متعهد را نگران کند. اما حقیقت این است که هیچ‌کس متوجه آن نخواهد شد! بنابراین قطعه‌ای که به نوع تنظیم آن علاقه‌مند هستید را پیدا کنید. این قطعه را درون پروژه‌تان Import کرده و سپس سعی کنید پروژه‌تان را شبیه به تنظیم قطعه مورد نظر، تنظیم کنید.

بعد از آن‌که تنظیم کلی پروژه‌تان مشخص شد، آهنگ Import شده را حذف کنید و بر اساس نمونه و قالب ایجاد شده، موسیقی خودتان را تنظیم کنید.

همه میزان‌ها به عنوان یک میزان واحد

بسیاری از ما عادت کرده‌ایم که ملودی اصلی را در میزان‌های اولیه پروژه، معرفی کنیم. پیشنهاد ما این است که آن‌ها را به مکان مناسب انتقال دهید. یکی از راه‌ها برای انجام این کار، استفاده از ۱۶، ۳۲ یا حتی ۶۴ میزان اولیه به عنوان شروع و مقدمه برای ورود به ملودی و ایده اصلی موسیقی است. با استفاده از این میزان‌های اولیه می‌توانید ملودی اصلی را آرام آرام و با کمک سوئیچ‌ها، افکت‌ها و… به شنونده معرفی کنید.

این کار به شما کمک می‌کند تا حتی قبل از آن‌که تنظیم مناسب را انجام دهید، ارتباط بین بخش‌های مختلف موسیقی‌تان را به درستی درک کنید. برای تحقق این هدف، اکثر ورکستیشن‌ها به صورت غیر خطی طراحی شده‌اند.

به طور کلی، تمرکز و دقت بیش از حد روی صفحه تنظیم، می‌تواند خلاقیت شما را از بین ببرد. بنابراین به جای آن‌که بیش از حد به این موارد فکر کنید، روی ایده اصلی‌تان تمرکز کنید و وقتی همه چیز به اتمام رسید، تمام تمرکز خود را روی یک تنظیم خوب، معطوف کنید.

تنظیم، میکس یا هر دو؟

بحث قدیمی همچنان ادامه دارد… آیا باید فرآیند آهنگ‌سازی و تنظیم از فرآیند میکس جدا باشد یا می‌توان آن‌ها را به طور هم‌زمان انجام داد؟ در پاسخ به این سوال باید بگوئیم که این کاملا به نحوه کار شما بستگی دارد.

مزیت روش اول این است که شما از لحاظ ذهنی، فرآیند خلاقیت و آفرینش را از فرآیندهای فنی مانند آنالیز صوت و میکس اصوات، جدا می‌کنید. این کار به شما کمک می‌کند تا به دور از حواس‌پرتی، تمرکز کرده و در نهایت، موسیقی‌تان را خلق کنید.

مزیت روش دوم هم این است که شما وقت‌تان را برای تنظیم موسیقی که در مقایسه با آهنگ‌های تجاری، ضعیف به حساب می‌آید، نمی‌کنید.

سکوت، ارزشمندترین چیز است…

حتما برای شما هم پیش آمده که به یک تنظیم فوق‌العاده دست پیدا کرده‌اید اما فقط به خاطر این‌که صدای گروه کر به بیشتر یا کمتر از ۸ میزان نیاز دارد، مجبور هستید از آن تنظیم خوب، صرف نظر کنید. برجسته کردن تمام قسمت‌ها و جابه‌جایی آن‌ها می‌تواند بسیار ریسک داشته باشد و همه چیز را به هم بریزد اما خوش‌بختانه ورکستیشن‌های امروزی دارای دستورات متنوعی تحت عنوان “افزودن سکوت” و “حذف زمان” هستند.

توضیح بدیهیات: نشانه‌های لوپ را درست در قسمت‌هایی که می‌خواهید کوتاه‌تر یا بلندتر شوند، قرار دهید. حال از دستورات مربوطه برای افزودن سکوت در آن نقطه یا حذف تمام عناصر موجود در آن نقطه، استفاده کنید.

به تعویق انداختن

دانستن زمان مناسب برای پایان ایده پردازی، به خودی خود نیاز به مهارت بالایی دارد. وقتی بدون داشتن المان‌های کافی برای تنظیم، این کار را شروع می‌کنید، در میانه راه متوجه می‌شوید که دیگر نمی‌توانید ادامه دهید.

در این مواقع، زمان زیادی را روی قسمت‌های مختلف آهنگ صرف می‌کنید و تنها با یک سری ایده‌های شلوغ بی هدف مواجه می‌شوید و نمی‌دانید که باید با آن‌ها چه کار کنید. بهترین راه حلی که برای برطرف کردن این مشکل می‌توانیم پیشنهاد دهیم، در یک کلمه خلاصه می‌شود: تمرین.

دستکاری لاین مستر

دفعه بعد هنگامی که در حال تلاش برای دست‌یابی به یک تنظیم خوب هستید، از یک فیلتر سیگنال روی لاین مسترتان استفاده کنید. یک فیلتر High Pass و High Shelf می‌تواند افکت جذابی را در صدای شما ایجاد کند. از این روش می‌توانید برای خلق افکت‌های صوتی جهت استفاده در قسمت‌های مختلف موسیقی‌تان بهره ببرید.

این‌گونه ترفندها معمولا منجر به خلق اصواتی می‌شوند که به شکل طبیعی نمی‌توان آن‌ها را ایجاد کرد یا ساخت آن‌ها به فکر کسی نمی‌رسد. این موضوع، بسیار شگفت‌انگیز و جذاب است.

مکث جهت تفکر…

اکثر موسیقی‌های الکترونیک در متر ۴/۴ با ساختار سفت و سخت ۸ یا ۱۶ میزانی، مطابق هستند. البته روبه‌رو شدن با چنین ساختاری می‌تواند واقعا خسته کننده باشد. اگر روند تنظیم موسیقی‌تان کم‌رنگ شده، می‌توانید با استفاده از این ترفند، به تنظیم‌تان رنگ و روح تازه‌ای بدهید. با این تغییر غیر منتظره، قطعا شنونده‌ها نیز شگفت زده خواهند شد.

در قسمت‌هایی که می‌خواهید موسیقی را به ملودی اصلی منتقل کنید، از ۱، ۲، ۳ یا ۴ میزان سکوت استفاده کنید. به طور کلی، سعی کنید موسیقی‌تان را به گونه‌ای تنظیم کنید که برای شنوندگان قابل حدس نباشد. به بیان دیگر، هر کجا که موسیقی‌تان قابل حدس بود، می‌توانید از ترنزیشن‌ها، پدها و سکوت استفاده کنید تا آن‌ها با چیزی مواجه شوند که انتظارش را نداشته‌اند. پیشنهاد ما این است که از این مکث‌ها و سکوت‌ها در ابتدا یا انتهای موسیقی‌تان استفاده کنید تا DJ Man ها هم بتوانند از موسیقی شما در میکس‌هایشان استفاده کنند.

علاوه بر این، افزودن سکوت در بخش میانی موسیقی و دقیقا در جایی که قطعه اوج گرفته و ملودی اصلی در حال پخش است، ایده خیلی خوبی نیست.

به عنوان یک شنونده به موسیقی خود گوش کنید

بعد از اتمام مراحل تولید موسیقی و مخصوصا پس از اتمام مراحل تنظیم، کمی به گوش‌هایتان استراحت دهید و در این مدت، از موسیقی ساخته شده، در فرمت دلخواه‌تان خروجی بگیرید و بعد از گذشت چند دقیقه یا چند ساعت، به موسیقی خروجی گرفته شده گوش کنید. با این کار، بهتر می‌توانید موسیقی‌تان را قضاوت کنید و با اشکالات احتمالی آن برخورد کنید. با دقت به آهنگ‌تان گوش کنید. آیا موسیقی، به درستی جریان دارد؟ آیا موسیقی به راحتی و روانی به بخش‌های مختلف منتقل می‌شود یا این کار به شکل نامناسبی انجام می‌گیرد؟

اگر به این صورت به موسیقی‌تان گوش دهید، دیگر حواس‌تان به امور مربوط به تنظیم و تایم لاین ورکستیشن پرت نمی‌شود. بنابراین بهتر می‌توانید متوجه کمبودهای احتمالی موسیقی‌تان شوید. یکی دیگر از راه‌هایی که می‌تواند به شما کمک کند تا آهنگی موفق تولید کنید، قرار دادن آن در یک لیست پخش است. با این کار، قبل و بعد از آهنگ خودتان، موسیقی دیگران را می‌شنوید و در نتیجه قضاوت درست‌تری نسبت به موسیقی خودتان خواهید داشت.