Bakermat: پنج چیزی که من در مورد تولید موسیقی یاد گرفتهام
تاریخ انتشار:
2021-03-13
نام او به واسطه تک آهنگی به عنوان One Day که سال ۲۰۱۲ منتشر شد، درخشید. DJ و تهیهکننده هلندی، Ludwijk Fluttert با نام هنری Bakermat همچنین به خاطر ترکیب سازهای آکوستیک با قطعاتش در اجراهای زنده نیز شناخته میشود. او یکی از پایهگذاران سبک Tropical House است.
Bakermat آهنگساز مجموعه اجراهای موفق از جمله Circus است. تک آهنگ معروف او به نام Baianá در سال ۲۰۱۹ رکورد تعداد بیننده و شنوندههای آنلاین را شکست.
با توجه به تمام این موفقیتهایی که Bakermat کسب کرده، ما از او خواستیم که آن چیزی را که در تولید موسیقی یاد گرفته را با ما به اشتراک بگذارد. با ما همراه باشید…
۱. هنگام تولید موسیقی، فرآیند خلاقیت را از پیشرفت در سازماندهی کارها جدا کنید
صرف وقت زیادی برای مرتب کردن کانالهای میکس و چیزهای دیگر، میتواند لحظات خلاق شما را از بین ببرد. من معمولا وقتی در لحظاتی قرار دارم که احساس میکنم خلاقیتم ظهور کرده، هیچ وقتی را برای مرتب و منظم کردن کانالهای میکس، Track ها و… نمیگذارم. شما همیشه میتوانید این کار را انجام دهید. وقتی بیکار شدید، به مرتب و منظم کردن آنها بپردازید.۲. سعی کنید هر روز، مدت زمانی را با ورکستیشن خود بگذرانید
من احساس میکنم وقتی روزهای زیادی را در تور هستم و دسترسی به ورکستیشنم ندارم، بعدا باید این خلأ را جبران کنم و وقت بیشتری را برای کار با ورکستیشنم بگذارم. این واقعا عذابآور است که چیزی به شما الهام شود اما شما در آن لحظه، نتوانید آن را در ورکستیشنتان ضبط کنید. ورکستیشن شما باید مثل یک عضو بدنتان همواره در دسترس شما باشد. به طوری که بدون این که به چیزی فکر کنید، بتوانید موسیقی که به شما الهام میشود را ضبط کنید.۳. از فکر کردن بیش از حد در مورد تئوری موسیقی پرهیز کنید
وقتی صحبت از تئوری موسیقی میشود، من ترجیح میدهم که یک نادان باشم. در دنیای واقعی، وقتی در حال ساخت موسیقی هستید، واقعا اهمیتی ندارد که از نظر تئوری، در کجا از چه گام و نیمپردهای استفاده میکنید. چیزی که واقعا اهمیت دارد، موسیقی شماست. من سالها پیش، روی هر صدایی که ضبط میکردم، کمپرسور نیز اعمال میکردم. همانطور که میدانید، این کار از نظر تئوری، کاملا بیمعنی است. البته من هنوز هم این کار را برای درامز انجام میدهم. این باعث میشود که موسیقی من امضا داشته باشد و هر کس با گوش کردن به آن، سریعا متوجه میشود که این موسیقی را چه کسی ساخته و تنظیم کرده است.۴. روی تجهیزات آنالوگ سرمایهگذاری نکنید؛ مگر اینکه بتوانید تفاوت صوتی آنها با تجهیزات صوتی دیجیتال را تشخیص دهید
به دلایل بسیاری، تجهیزات دیجیتالی بهتر از تجهیزات آنالوگ هستند. شما به وسیله تجهیزات دیجیتالی حتی میتوانید تجهیزات آنالوگ را شبیهسازی کنید و صدایی را که تجهیزات آنالوگ تولید میکنند را با تجهیزات دیجیتال تولید کنید. شما باید یک شنونده ماهر باشید و گوش موسیقی دقیقی داشته باشید تا بتوانید تفاوتهای صوتی تجهیزات آنالوگ و دیجیتال را تشخیص دهید. اگر به این سطح از توانایی رسیدید، آن وقت میتوانید پول و وقتتان را برای استفاده از تجهیزات آنالوگ، سرمایهگذاری کنید. اگر هنوز به اندازه کافی گوشتان را آموزش ندادهاید، از خرید و کار با تجهیزات آنالوگ، دوری کنید. من این تجربهها را به سختی کسب کردهام.۵. هرگز و هرگز با فکر ساخت یک موسیقی پرطرفدار و رکورد شکن وارد استودیوتان نشوید
اگر با این ایده وارد استودیو شوید که میخواهید یک موسیقی پرطرفدار و رکورد شکن بسازید، تنها در حال نابود کردن جنبه جذاب موسیقی هستید. به نظر من اگر با این رویکرد وارد استودیو شوید، احتمالا هرگز یک موسیقی پرطرفدار نخواهید ساخت. بهترین موسیقیها، از دل لحظات جذاب و زیبا به وجود آمدهاند. هرگز یک جلسه جدی و قانونمند منجر به تولید یک موسیقی خوب پرطرفدار نشده اما در مقابل آن، بسیاری از موسیقیهای پرطرفدار امروزی، از دل لحظات شاد و جلسات ضبط صمیمانه پدید آمدهاند. این را هرگز فراموش نکنید.
#آهنگسازی
#آرتیست