۱۸ نکته و ترفند برای طراحی صدایی عالی

تا به حال برای شما هم اتفاق افتاده که حین طراحی صدا و ساخت موسیقی، تمرکز خودتان را از دست بدهید؟ برای همه ما قطعا این اتفاق افتاده است. طراحی صدا، هنری بی‌نظیر و بی‌انتهاست اما به سادگی می‌توانید تمرکزتان را برای خلق آن چیزی که در ذهن دارید، از دست بدهید. اما نگران نباشد. ما در این مقاله می‌خواهیم به ۱۸ تکنیک آزمایش شده بپردازیم که با استفاده از آن‌ها می‌توانید بهره‌وری کارتان را افزایش دهید و تمام حواس‌تان را به کاری که در حال انجام آن هستید، متمرکز کنید. چه بخواهید به صورت اصولی از این تکنیک‌ها استفاده کنید و چه به صورت تصادفی، مطالبی که در این مقاله به نگارش در آورده‌ایم، می‌توانند به شما ایده‌های خوبی برای ساخت و طراحی صدا بدهند و در هر صورت برای شما مفید واقع شوند. بنابراین ورکستیشن خودتان را برای شروع، آماده کنید.

۱. افکت Sidechaining

استفاده از متد Pumping در فشرده‌سازی، فقط مخصوص موسیقی‌های فرانسوی، راک و الکترونیک نیست و در طراحی صدا، بسیار کاربردی است. با بهره‌گیری از Sidechaining(که در مقاله‌ای جداگانه در مورد آن‌ها نوشته‌ایم) می‌توانید صدای یک‌نواخت خود را به صدایی جذاب و زنده‌تر تبدیل کنید. از این تکنیک معمولا برای اعمال تغییرات پیچیده در صداهای Pad بهره می‌برند. پلاگین‌های اختصاصی مانند Cableguys VolumeShaper 4 به شما امکان تغییرات صوتی ریتمیک در محدوده فرکانس شنیداری را می‌دهند و با این کار، مفهوم Sidechaining را یک مرحله ارتقاء داده‌اند. شما از این پلاگین‌ها می‌توانید برای ایجاد صدایی شبیه رادیو یا سبک Grunge بهره ببرید.

۲. همه چیز را ضبط کنید

این ایده‌ی خوبی است که قبل از تمرین، نوازندگی سینت یا آزمایش صداهای جدید، میکروفن خود را تنظیم کنید و تمام صداها را ضبط کنید. برای این کار، می‌توانید از یک ویرایش‌گر امواج اکسترنال مثل Sony Sound Forge جهت ضبط خروجی کامپیوتر و صداهای اطراف در یک فایل صوتی، استفاده کنید. با بهره‌گیری از این دستگاه، بعدا می‌توانید صدای ضبط شده را گوش کنید و بهترین قسمت‌ها را انتخاب کنید.

۳. EQ به عنوان یک فیلتر خلاق

از پلاگین EQ مورد علاقه خود، برای اعمال فیلترهای خلاقانه مانند تقویت خودکار، کات‌ها و Notche ها استفاده کنید. پیشنهاد ما این است که به جای استفاده از آن‌ها به صورت استاتیک در کانال‌ها، نودهای EQ را به صورت گرافیکی تغییر دهید و هر جا که احساس کردید صدای بهتری دارید، روی همان حالت قرار دهید و صدا را با همان فیلتر ضبط کنید.

۴. اولویت پلاگین‌ها

ترتیب قرار دادن افکت‌ها و پلاگین‌ها، تاثیر زیادی را بر روی صدای کانال خواهد گذاشت؛ چرا که با اعمال هر افکت به صدا، خروجی صدا به افکت بعدی منتقل می‌شود و به این دلیل است که خروجی هر صدایی که به آن افکت اعمال کردیم، روی نحوه عمل افکت بعدی، تاثیرگذار است. به عنوان مثال، افکت Saturation را در نظر بگیرید. این که این افکت، قبل از افکت دیگری باشد با اینکه این افکت، بعد از افکت دیگری قرار گیرد، بسیار متفاوت است و ما شاهد خروجی متفاوتی نیز خواهیم بود. به عنوان یک نمونه دیگر، وقتی می‌خواهید از فشرده‌سازی برای افکت Chain استفاده کنید، اولویت قرار گیری این افکت، بسیار مهم است؛ چرا که در صورت تغییر اولویت، صدای خروجی بسیار متفاوت خواهد بود. به هر حال شما می‌توانید از قبل تصمیم‌گیری کنید که هر افکت را با چه اولویتی قرار دهید یا اینکه تک تک افکت‌ها را با اولویت‌های مختلف گوش کنید و هر اولویتی که برای هر افکتی مناسب‌تر بود را برگزینید.

۵. دیستورشن

Saturation ، Overdrive و Distortion از جمله فیلترهایی هستند که بسته به اولویت و نوع قرارگیری‌شان(قبل، بعد و موازی)، می‌توانند کاملا کنترل شده و یا شاید هم افسار گسیخته عمل کنند. این بدان معناست که هر پردازنده و الگوریتم، صدای خاص خود را دارد. بنابراین، پیشنهاد ما این است که مقادیر مختلف را برای دیستورشن Track مورد نظرتان امتحان کنید.

۶. زنجیره افکت‌های خود را ذخیره کنید

از قابلیت‌های ورکستیشن خود نهایت استفاده را ببرید. یکی از این قابلیت‌ها، امکان ذخیره تنظیمات، افکت‌ها و پلاگین‌های اعمال شده روی صدا است. با این کار، دیگر لازم نیست که هر دفعه، تعداد زیادی پلاگین را اجرا و مقادیر آن‌ها را تغییر دهید و تنها با یک کلیک ساده می‌توانید تمام آن تنظیمات و پلاگین‌های اعمال شده را فرا بخوانید.

۷. از پلاگین‌های اشتباه استفاده کنید

اینکه یک پلاگین مخصوص وکال یا گیتار طراحی شده، بدان معنا نیست که نباید از آن‌ها برای کارها و اهداف استفاده کرد. به عنوان مثال، شما می‌توانید از یک پلاگین که برای وکال یا ویولن طراحی شده، برای درام، بیس و... استفاده کنید و اتفاقا با صدای خیلی بهتری هم مواجه شوید.

۸. کپی کردن از Preset ها و Patch ها

اگر نمی‌دانید که هر ناب یا دکمه در پلاگین سینت شما دقیقا چه کاری را انجام می‌دهد، فقط کافی‌ست در ورکستیشن خود، دو لاین ایجاد کنید و در یکی از لاین‌ها از تنظیمات آماده و Preset ها استفاده کنید و لاین دیگر را خالی بگذارید. حال با استفاده از ناب‌ها و دکمه‌های پلاگین سینت، سعی کنید با تغییر پارامترها، افکت لاینی که خالی گذاشتید را شبیه به Preset که برای لاین دیگر انتخاب کردید، انتخاب کنید. با انجام این کار، شما متوجه خواهید شد که هر ناب، دکمه و تنظیمات پلاگین، چه تاثیری روی صدای شما می‌گذارند و با این کار، می‌توانید ایده‌های خوبی برای طراحی صدای منحصر به فرد خودتان به دست آورید.

۹. افکت فوق‌العاده Bitcrush

Bitcrush بهترین راه برای تولید صدایی خشن، مضطرب و کلا صداهایی از این دست، است. با استفاده ماهرانه از این افکت روی لیدها، سیمبال‌ها و بیس، می‌توانید هارمونی فرکانس‌های بالا که از دست رفته‌اند را تقویت کنید.

۱۰. صداهای موجود را دستکاری کنید

اگر به دنبال صداهایی جدید و متناسب برای تکمیل آهنگ‌تان هستید، بهترین کار این است که قطعات موجود در آهنگ خود را با روش‌های جدید و متنوع، دستکاری کنید. شما می‌توانید با اعمال افکت‌ها و عملیاتی که روی آن‌ها انجام می‌دهید، صدای جدیدی را خلق کنید. یکی از بهترین راه‌ها، استفاده از سینت‌های Granular یا سمپلرها هستند. به هر حال، بعد از اعمال افکت‌های مختلف روی صدا، آن‌ها را به آهنگ‌تان برگردانید و با Reverse کردن آن‌ها و یا روش‌های دیگر، آن‌ها را با قطعه اصلی ترکیب کنید. با انجام این کار، ممکن است حتی مسیر اولیه آهنگ شما تغییر کند و جالب‌تر و جذاب‌تر از قبل شود.

۱۱. بهره‌گیری از قدرت Transient ها

اگر صدای شما به Attack یا Punch بیشتری نیاز دارد، می‌توانید از قدرت Transient های Kick ، Snare و پرکاشن که به صورت سمپل موجود هستند، بهره ببرید. لازم به ذکر است که Transient ها در واقع صداهایی هستند کوتاه ولی با Amplitude بالا که معمولا بیشتر برای تأکید بر تغییرات الگوهای آرپژ مورد استفاده قرار می‌گیرد.

۱۲. نویز دوست شماست!

نویزها ابزار فوق‌العاده قدرتمندی برای طراحی و ساخت صدا هستند؛ مخصوصا هنگامی که با فیلترها ترکیب شوند. آن‌ها برای ایجاد جلوه‌های صوتی شدید مانند صوت زدن یا جیغ کشیدن، بسیار عالی هستند. همچنین با استفاده از نویز و تنظیم EQ به صورت Low-Pass و با رزونانس بالا، می‌توانید صداهایی مانند صدای طوفان یا باد شدید را تولید کنید.

۱۳. Auxome

Track های بازگشتی Aux می‌توانند برای افزودن احساس سه بعدی به اتمسفر موسیقی‌تان بسیار مفید باشند. سعی کنید از افکت‌هایی مانند Short Delay ، Reverb ، Chorus یا Phaser که برای Wide کردن صدا کاربرد دارند، استفاده کنید و سپس افکت اعمال شده را به موازات سیگنال‌های دست نخورده و اصطلاحا خشک، میکس کنید. Track های بازگشتی Aux همچنین می‌توانند به صورت جداگانه EQ شوند و با این کار، دست شما را برای اعمال افکت‌های گوناگون و کنترل بیشتر، باز گذارند.

۱۴. جهان را ضبط کنید!

با استفاده از تلفن همراه یا یک میکروفن قابل حمل، سعی کنید هر صدایی را ضبط کنید. از خش خش کاغذ گرفته تا ضربه زدن روی میز، رانندگی در ماشین و خلاصه هر چیزی را. بعدا، وقتی در استودیو هستید، صداهای ضبط شده را در پدها لایه‌بندی کنید و از آن‌ها به عنوان صدای پرکاشن استفاده کنید. همچنین می‌توانید دو صدای مختلف را با هم ترکیب کنید و صدایی جدید را خلق کنید. ممکن است از اینکه ببینید چقدر می‌توانید تنها با استفاده از صداهای ضبط شده، به تولید صداها و سمپل‌های جدید بپردازید، شما را شگفت زده کند.

۱۵. بافت‌ها را لایه‌بندی کنید

با کنار هم قرار دادن بافت‌ها و لایه‌های متضاد، دامنه تنال موسیقی شما می‌تواند بسیار گسترده شود. به عنوان مثال، یک ضبط Grainy می‌تواند صدای تمیز و شفاف سینت پد شما را تحت تاثیر خود قرار دهد و آن را اصطلاحا "کثیف" کند. اگر نویزها با سینت لیدها ترکیب شوند، می‌توانند صدایی شبیه خراشیدگی تولید کنند. اگر به قدرت کمتری نیاز دارید، یک موج سینوسی ساده یا مثلثی را زیر قسمت‌های پیچیده‌تر Mid-Range قرار دهید. در کل، سعی کنید به هر صدا، به عنوان یک رنگ در پالت‌تان نگاه کنید. شما می‌توانید با ترکیب صداها با یکدیگر، صداهایی منحصر به فرد و جدید تولید کنید و به تعداد بسیار زیادی اصوات جدید دسترسی داشته باشید.

۱۶. معکوس کنید

همه چیز را به صورت Reverse امتحان کنید. از Bass و Vocal گرفته تا Pad ها، Lead ها، افکت‌ها، درام‌ها و… . صداها شخصیت جدیدی می‌گیرند وقتی به صورت معکوس پخش می‌شوند. Sampler Reversing ابزاری مناسب برای دستکاری پدها و صداهای یک‌نواخت است اما انجام این کار در ورکستیشن و به صورت بصری، بسیار بهتر است؛ چرا که می‌توانید به صورت مستقیم در Timeline به معکوس کردن بپردازید و اگر از صدای حاصل، خوشتان نیامد، به راحتی می‌توانید تنظیمات را برگردانید و صدای اصلی را داشته باشید.

۱۷. کشش زمان!

هنگامی که به دنبال صداهای اتمسفریک برای آهنگ‌تان هستید، می‌توانید از ابزار فوق‌العاده قدرتمند Paul's Extreme Time Stretching استفاده کنید. با بهره گرفتن از این ابزار قوی، بسته به نوع صدای ورودی که می‌تواند هر چیزی باشد، خروجی جذاب و خارق‌العاده‌ای خواهید داشت. به عنوان مثال، می‌توانید صدای وکال را به عنوان ورودی به نرم‌افزار بدهید و نرم‌افزار، طول آن را هر چقدر که بخواهید، افزایش می‌دهد و با این کار، صدای جدیدی را تولید می‌کند.

۱۸. جلسات جداگانه

طراحی صدا می‌تواند یک فرآیند پیچیده و وقت‌گیر باشد. اگر طی فرآیند آهنگ‌سازی، به هر دلیل کار را متوقف کنید، خلاقیت شما و جذابیت موسیقی‌تان از بین می‌رود. بنابراین برای اینکه چنین مشکلی پیش نیاید، زمان‌تان را برنامه‌ریزی کنید و برای خودتان اهدافی را مشخص کنید. به عنوان مثال، در عرض ۱ ساعت، پنج سمپل پد بسازید. یا مثلا سمپل‌های ساخته شده را به پوشه مربوط به سمپل‌های‌تان منتقل کنید و… . به طور کلی، اهدافی از این دست را برای خود در نظر بگیرید و به واسطه این کار، زمان و کارهای خود را مدیریت کنید تا بتوانید هر پروژه آهنگ‌سازی و طراحی صدا را به بهترین شکل و با کیفیت بالا به سرانجام برسانید.